"다시 돌아가고 싶어!" 절규하는 설경구의 외침 뒤에는... 영화 <박하사탕>

■ <박하사탕> 작품 개요와 줄거리:  시위대 속 한 소녀를 실수로  죽이게 되는 영호

 

1. 작품 개요

 

이창동 감독의 영화 <박하사탕> 은 한 남자의 인생을 거꾸로 되짚으며 한국 현대사의 아픔과 개인의 상처를 조명하는 작품입니다. 영화는 시간을 역순으로 진행하는 독특한 내러티브 구조를 활용해, 주인공 김영호의 삶이 어떤 과정을 거쳐 변해갔는지를 조명합니다.

 

• 제목: <박하사탕 (Peppermint Candy)>

• 감독: 이창동

• 각본: 이창동

• 개봉: 2000년 1월 1일

• 장르: 드라마

• 러닝타임: 130분

• 출연: 설경구(김영호 역), 문소리(윤순임 역), 김여진(홍자옥 역), 박진태(청년 김영호 역) 등

• 수상: 제37회 백상예술대상 영화부문 대상, 제20회 한국영화평론가협회상 최우수작품상 등

 

이창동 감독의 대표작 영화 박하사탕 포스터.

 

2. 줄거리

 

영화는 1999년 봄, 40대 후반의 김영호가 오래된 친구들과 함께한 야유회에서 "다시 돌아가고 싶어!"라고 절규하며 기차에 몸을 던지는 장면으로 시작됩니다. 이후 영화는 영호의 과거를 거슬러 올라가며 그가 어떻게 변해갔는지를 보여줍니다.

 

<1> 1999년 – 절망의 끝

영호는 삶의 의욕을 잃고 완전히 망가진 모습입니다. 사업 실패와 이혼으로 모든 걸 잃었으며, 오랜 친구들을 찾아간 자리에서 감정이 폭발합니다. 결국 그는 철길 위에서 기차를 향해 몸을 던집니다.

<2> 1994년 – 가정의 붕괴

5년 전, 영호는 아내 홍자옥과 이혼합니다. 그는 폭력적이고 무정한 남편이 되어 있었고, 자옥은 지친 듯 그를 떠납니다. 한때 사랑했던 부부는 서로를 이해하지 못한 채 파국을 맞이합니다.

<3> 1987년 – 경찰이 된 영호

이 시기 영호는 강압적인 형사가 되어 있습니다. 고문과 폭력을 일삼으며 점점 인간성을 잃어갑니다. 그는 경찰서에서 한 시위 가담자를 심문하며 비정한 모습으로 변해갑니다.

<4> 1984년 – 군대에서의 충격적 경험

군 복무 중 영호는 광주민주화운동을 진압하는 임무를 맡게 됩니다. 그는 시위대 속 한 소녀를 실수로 총으로 쏴 죽이게 됩니다. 이 사건은 그에게 깊은 트라우마와 상처를 남기며, 이후 그의 삶과 성격을 변화시키는 결정적인 계기가 됩니다.

<5> 1979년 – 첫사랑과의 추억

마지막 장면은 20대 초반의 영호가 첫사랑 윤순임과 함께 시간을 보내는 모습입니다. 그는 순수하고 따뜻한 청년이었으며, 그녀에게 박하사탕을 건네며 사랑을 속삭입니다. 그때는 아직 세상의 무게에 짓눌리지 않았던 시절이었습니다.

 

3. 작품의 의미

 

<박하사탕> 은 개인의 삶과 한국 현대사를 연결하여, 한 인간이 어떻게 시대적 폭력 속에서 변화하는지를 보여줍니다. 영화는 단순한 개인의 비극이 아니라, 한국 사회의 집단적 상처와 억압을 반영하고 있습니다. 마지막 장면에서 순수했던 과거의 영호를 보여주며, “다시 돌아가고 싶어! “라는 절규가 더욱 가슴을 울립니다.

시간을 거꾸로 되짚어 가는 이창동 감독의 연출은 관객으로 하여금 영호의 변화 과정을 직접 체험하게 하며, 그가 왜 무너졌는지를 이해하게 만듭니다. 영화는 개인의 몰락이 사회적 환경과 맞물려 있음을 강렬하게 드러내는 걸작으로 평가받습니다.

 

■ 주제: 한 개인이 사회의 거친 현실 속에서 어떻게 변질될 수밖에 없는지를 조명

 

이창동 감독의 <박하사탕> 은 한 남자의 인생을 역순으로 되짚으며 한국 현대사의 비극과 개인의 상처를 조명하는 작품입니다. 영화는 단순한 개인 서사가 아니라 시대적 폭력과 사회 구조의 영향을 깊이 탐구하며, 인간 존재에 대한 철학적 질문을 던집니다. 다음은 이 영화의 주요 주제 네 가지를 정리한 것입니다.

1. 개인과 역사: 시대의 폭력 속에서 변해가는 인간

영화는 주인공 김영호의 삶을 통해 개인의 몰락과 시대의 폭력 사이의 연관성 을 조명합니다. 그는 처음에는 순수하고 감성적인 청년이었으나, 군대와 경찰 조직에서 폭력적인 사회 구조를 경험하면서 자신도 모르게 점점 변해갑니다.
특히, 1980년 광주민주화운동 당시 군인으로 참전해 시위대를 진압하고 한 소녀를 오발로 죽이는 장면은 그가 겪은 트라우마와 도덕적 혼란 을 극명하게 보여줍니다. 이후 경찰이 된 그는 권력에 순응하며 점점 냉혹한 인간으로 변하고, 결국 가정마저 파탄에 이르게 됩니다.
영호의 삶은 단순한 개인적 불행이 아니라, 한국 현대사의 비극을 온몸으로 겪은 한 개인의 기록이라고 볼 수 있습니다. 영화는 이를 통해 역사적 폭력이 개인의 삶에 어떤 영향을 미치는지를 강렬하게 보여줍니다.

2. 순수의 상실과 인간성의 파괴

“다시 돌아가고 싶어!”
이 대사는 영화의 핵심을 관통하는 외침이자 주제입니다. 영화는 영호의 삶을 역순으로 보여주면서, 그가 어떻게 순수한 청년에서 폭력적인 인간으로 변해갔는지 를 서서히 드러냅니다.
영호는 20대 시절에는 첫사랑 윤순임과 함께 박하사탕을 나누며 따뜻한 감정을 가진 인물이었습니다. 하지만 군대, 경찰, 사회생활을 거치면서 점점 감정이 메말라갑니다. 그의 인간성이 무너지는 과정은 그를 둘러싼 폭력적이고 억압적인 사회 구조와 얽혀 있으며, 결국 그는 폭력의 가해자이자 피해자가 됩니다.
이처럼 영화는 순수한 한 개인이 사회의 거친 현실 속에서 어떻게 변질될 수밖에 없는지를 조명하며, 인간성 상실의 비극을 강조합니다.

3. 시간과 기억: 되돌릴 수 없는 삶

영화는 독특한 역순(Reverse Chronology) 서사 구조 를 활용합니다. 이야기는 1999년 봄, 철길 위에서 절규하는 영호의 모습에서 시작하여 과거로 거슬러 올라갑니다. 이를 통해 관객은 그의 변화 과정을 단계적으로 목격하게 되며, 그의 행동이 단순한 개인적 선택이 아니라, 과거의 사건들이 축적된 결과임을 이해하게 됩니다.
이와 함께, 영화는 기억의 왜곡과 인간의 회한 을 강조합니다. 영호는 현재의 삶에 고통을 느끼지만, 되돌아가고 싶은 과거 역시 현실 속에서 점점 흐려집니다. 마지막 장면에서 보이는 1979년의 순수한 영호는, 이제 돌이킬 수 없는 과거의 한 조각일 뿐입니다.
이러한 시간의 흐름 속에서, 영화는 인간이 과거를 되돌릴 수 없다는 사실과 그로 인한 슬픔 을 강렬하게 전달합니다.

4. 한국 사회의 집단적 트라우마

<박하사탕>은 단순히 개인의 비극이 아니라, 한국 사회 전체의 아픔을 은유적으로 담아낸 작품 이다. 영화 속 김영호의 삶은 한국 현대사의 굴곡과 맞닿아 있습니다.
• 1980년 광주민주화운동
• 1987년 군사정권의 억압적 경찰 조직
• 1990년대 경제 위기로 인한 개인적 파산과 가족 해체
이처럼 영호의 삶이 무너지는 과정은 곧 한국 사회가 겪은 집단적 상처와 트라우마를 반영합니다. 특히, 경찰이 된 영호가 시위대를 강압적으로 진압하는 장면은, 피해자가 가해자로 변하는 역사적 순환 구조를 상징적으로 보여줍니다.

이창동 감독은 영화를 통해 “폭력적인 시대가 어떻게 한 개인을 변화시키고, 그것이 다시 사회로 되돌아오는가?” 라는 질문을 관객에게 던집니다.

결론

<박하사탕>은 단순한 개인의 이야기처럼 보이지만, 사실은 한국 현대사와 사회 구조 속에서 변해가는 인간의 모습을 기록한 작품입니다.
• 역사적 폭력 속에서 한 개인은 어떻게 변해가는가?
• 순수했던 한 인간은 어떻게 타락하는가?
• 시간을 되돌릴 수 없다면, 우리는 어떻게 살아야 하는가?
이러한 질문을 던지며, 영화는 한국 사회가 겪은 집단적 아픔을 개인의 삶에 녹여 깊은 울림을 전하는 걸작 으로 평가받습니다.

 

■ 인간 내면의 심리를 파고드는 이창동 감독의 또다른 걸작 3편

이창동 감독은 인간 내면의 심리를 깊이 파고드는 작품을 통해 한국 영화계에서 독보적인 위치를 차지하고 있습니다. <박하사탕> 외에도 그의 영화들은 사회적 문제와 개인의 고통을 섬세하게 그려내며 큰 반향을 일으켰습니다.

1. <오아시스 (2002)>
<오아시스>는 사회에서 소외된 두 인물의 사랑을 다룬 감동적인 작품입니다. 출소한 전과자 종두(설경구)는 뇌성마비를 앓고 있는 공주(문소리)와 사랑에 빠집니다. 그러나 사회는 그들의 사랑을 정상적이지 않다고 판단하며 비난하고, 그들 역시 여러 현실적 어려움에 부딪힙니다.
이 영화는 편견과 차별 속에서 피어나는 순수한 사랑을 그리면서도, 도덕적 모호성과 현실의 냉혹함을 함께 탐구합니다. 문소리는 뇌성마비 연기를 실감 나게 소화하며 많은 찬사를 받았고, 영화는 베니스 국제영화제 감독상(은사자상)을 수상하며 작품성을 인정받았습니다.

2. <밀양 (2007)>
<밀양> 은 아이를 잃은 한 여성이 신앙과 용서를 통해 고통을 극복하려 하지만, 예상치 못한 현실과 마주하게 되는 이야기입니다. 남편을 잃고 어린 아들과 함께 밀양으로 이사 온 신애(전도연)는 아들이 유괴·살해당하는 비극을 겪게 됩니다. 절망 속에서 종교에 의지하지만, 가해자가 태연히 신의 용서를 받았다고 말하는 순간, 신애는 더욱 깊은 혼란과 분노에 빠집니다.
'이 영화는 용서란 무엇인가?', '신은 존재하는가?' 와 같은 철학적 질문을 던지며, 인간이 겪는 극한의 슬픔과 내면의 갈등을 강렬하게 묘사합니다. 전도연은 이 작품으로 칸 영화제 여우주연상을 수상하며 세계적인 주목을 받았습니다.

3. <버닝 (2018)>

<버닝> 은 한 청년이 친구와 그녀의 미스터리한 연인을 만나면서 점점 미궁에 빠지는 이야기를 담고 있습니다. 가난한 청년 종수(유아인)는 어린 시절 친구 해미(전종서)를 만나고, 그녀의 연인 벤(스티븐 연)을 소개받습니다. 벤은 부유하고 여유로운 삶을 사는 인물로, 종수는 그에게 알 수 없는 불길한 기운을 느낍니다. 이후 해미가 실종되면서 종수는 벤을 의심하기 시작하고, 점점 집착에 빠집니다.
무라카미 하루키의 단편 <헛간을 태우다> 를 각색한 이 영화는 모호함과 불확실성 속에서 인간의 욕망과 분노가 어떻게 표출되는지 를 탐구합니다. 개봉 후 칸 영화제 경쟁 부문에 초청되며 세계적인 호평을 받았고, 뉴욕타임스가 선정한 2018년 최고의 영화 중 하나로 꼽혔습니다.