신인 맷 딜런, 톰 크루즈, 다이안 레인의 풋풋함! 영화 <아웃사이더>

■ 작품 개요:  잘 살고 못 사는... 미국 두 청소년 갱단의 갈등과 소통, 성장 이야기

 

1. 작품 개요
<아웃사이더 (The Outsiders)>는 1983년 개봉한 미국 영화로, <대부>의 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)가 감독을 맡았습니다. 이 영화는 S.E. 힌턴(S.E. Hinton)의 1967년 동명 소설을 원작으로 하며, 1960년대 미국 오클라호마 주 털사에서 벌어지는 청소년 갱단 간의 갈등과 성장 이야기를 다루었습니다.

출연진에는 당시 신예였던 C. 토마스 하월(C. Thomas Howell), 맷 딜런(Matt Dillon), 랄프 마치오(Ralph Macchio), 패트릭 스웨이지(Patrick Swayze), 롭 로우(Rob Lowe), 에밀리오 에스테베스(Emilio Estevez), 톰 크루즈(Tom Cruise), 다이앤 레인(Diane Lane) 등이 포함되며, 이들이 훗날 할리우드 스타로 성장하는 데 큰 영향을 준 작품입니다.

영화는 원작 소설의 충실한 각색으로 평가받으며, 젊은이들의 계급 갈등, 우정, 상실, 성장 등을 감성적으로 그려냈습니다. 특히 1980년대 할리우드에서 한 시대를 대표하는 청춘 영화 중 하나로 자리 잡았습니다.

 

코폴라 감독의 영화 아웃사이더 포스터.

2. 줄거리
1960년대 미국 오클라호마 주 털사. 이곳에는 가난한 노동자 계층의 청소년들로 이루어진 ‘그리저스(Greasers)’와 부유한 중산층 청소년들로 구성된 ‘소시스(Socs)’라는 두 갱단이 대립하고 있습니다.

주인공 포니보이 커티스(Ponyboy Curtis, C. 토마스 하월)는 부모를 잃고 형 다리(Darry, 패트릭 스웨이지)와 또 다른 형 소다팝(Sodapop, 롭 로우)과 함께 살아가는 14세 소년입니다. 그는 지적이고 감수성이 풍부하지만, 소속된 그리저스의 삶 때문에 폭력과 범죄에서 자유로울 수 없습니다. 포니보이의 친구인 조니 케이드(Johnny Cade, 랄프 마치오)는 가정 폭력을 당하며 자란 상처 많은 소년이고, 달라스 윈스턴(Dallas Winston, 맷 딜런)은 반항적이고 폭력적인 인물입니다.

어느 날, 포니보이와 조니는 우연히 소시스의 부유한 소녀 셰리 밸런스(Cherry Valance, 다이앤 레인)와 친해지는데, 이는 소시스의 불만을 사게 됩니다. 이후 밤에 공원에서 소시스의 일원들이 포니보이와 조니를 공격하고, 조니는 자신들을 보호하기 위해 소시스 멤버 중 한 명을 칼로 찔러 죽이고 맙니다.

두 소년은 살인 사건 이후 달라스의 도움을 받아 도시 외곽의 한 교회로 도망칩니다. 그곳에서 숨어 지내던 중, 교회에 화재가 발생하고, 포니보이와 조니는 안에 갇힌 아이들을 구하려다 심각한 부상을 입게 됩니다. 조니는 화재로 인해 치명적인 부상을 당하고, 병원에 입원합니다.

한편, 그리저스와 소시스 간의 긴장이 고조되며 큰 싸움이 벌어집니다. 싸움에서 그 리저스가 승리하지만, 조니는 병원에서 결국 사망합니다. 조니의 죽음에 충격을 받은 달라스는 절망에 빠져 무모한 행동을 하다 경찰에 의해 총에 맞아 숨집니다.

포니보이는 친구들의 죽음에 큰 상처를 받고 방황하지만, 형 다리와의 갈등을 해결하고 자신의 감정을 글로 쓰며 성장해 나갑니다. 영화는 포니보이가 친구들과의 이야기를 글로 쓰는 장면으로 마무리되며, 이는 곧 영화의 원작 소설이 탄생하는 순간을 암시합니다.

3. 작품의 의미
<아웃사이더>는 단순한 갱단 영화가 아니라 청소년들의 정체성, 계급 차이, 가족과 우정의 의미를 깊이 있게 다룬 성장 영화로서 가치가 있습니다. 특히 “Stay gold, Ponyboy”라는 조니의 마지막 대사는 이 영화의 가장 상징적인 대사로 남아 있으며, 순수함을 잃지 말라는 메시지를 전달합니다.
프랜시스 포드 코폴라는 이 작품을 통해 10대들의 내면과 사회적 갈등을 감성적으로 표현하였으며, 이후  <아웃사이더>는 <럼블 피쉬>(Rumble Fish, 1983)와 함께 청춘 영화의 명작으로 남아 았습니다.

 

■ 감상포인트

프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola) 감독의 1983년 영화 <아웃사이더(The Outsiders)>는 단순한 청소년 갱단 영화가 아니라 계급 갈등, 우정, 가족애, 그리고 성장의 의미를 깊이 있게 탐구한 작품입니다. 1960년대 미국 오클라호마 주를 배경으로 가난한 ‘그리저스(Greasers)’와 부유한 ‘소시스(Socs)’라는 두 갱단 간의 갈등을 중심으로 펼쳐지는 이야기는, 청춘의 방황과 고통을 감성적으로 그려냈습니다. 이 영화가 특별한 이유와 감상 포인트를 함께 살펴봅시다.

1. 청춘의 현실과 계급 갈등

아웃사이더는 단순한 청소년 영화가 아닙니다. 영화의 핵심은 가난한 노동자 계층의 ‘그리저스’와 부유한 중산층의 ‘조시스’ 사이의 계급 갈등입니다. 주인공 포니보이 커티스(Ponyboy Curtis, C. 토마스 하월)는 부모를 잃고 형들과 살아가는 가난한 소년이며, 친구들 역시 폭력, 가정 문제, 사회적 편견 속에서 살아갑니다. 반면, ‘소시스’는 부유한 환경에서 성장했지만, 이들 역시 공허함과 외로움을 느낍니다. 영화는 두 집단이 서로 적대적이지만, 결국 그들도 같은 고민을 가진 인간이라는 점을 보여줍니다.

이를 대표하는 장면이 셰리 밸런스(Cherry Valance, 다이앤 레인)와 포니보이가 대화하는 장면입니다. 두 사람은 서로 다른 계층에 속해 있지만, 같은 하늘 아래에서 같은 석양을 바라보며 공감대를 형성합니다. 이 장면은 영화의 중요한 메시지를 담고 있습니다. 너무나 당연한 이야기지만 사회적 배경이 다르더라도 감정과 경험은 공유될 수 있으며, 인간은 근본적으로 다르지 않다는 것입니다.

2. 강렬한 캐릭터와 청춘스타들의 연기

이 영화의 또 다른 감상 포인트는 매력적인 캐릭터와 이를 연기한 배우들의 강렬한 연기입니다. <아웃사이더>는 이후 할리우드 스타로 성장한 배우들이 대거 출연한 작품으로도 유명합니다.

• 포니보이 커티스 (C. 토마스 하월): 감수성이 풍부하고 책을 좋아하는 소년으로, 영화의 화자입니다. 그의 성장 과정이 영화의 핵심을 이룹니다.
• 조니 케이드 (랄프 마치오): 학대받는 가정에서 자라며 상처를 가진 소년입니다. 친구를 보호하기 위해 살인을 저지르고, 결국 비극적인 운명을 맞습니다.
• 달라스 윈스턴 (맷 딜런): 반항적이고 거친 캐릭터지만, 내면에는 따뜻한 정이 있습니다. 그의 최후는 깊은 여운을 남깁니다.
• 다리 커티스 (패트릭 스웨이지): 가족을 위해 희생하는 형으로, 책임감과 사랑을 보여줍니다.
• 소다팝 커티스 (롭 로우), 투비트 매튜스 (에밀리오 에스테베스), 스티브 랜들 (톰 크루즈) 등도 개성 있는 연기를 펼칩니다.

이 배우들은 이후 <탑 건>, <더티 댄싱>, <미션 임파서블> , <본 시리즈> 등으로 큰 성공을 거두며 할리우드의 중심에 서게 됩니다. 젊은 시절의 이들의 모습을 보는 것도 영화의 또 다른 신박한 재미입니다.

3. “Stay Gold” – 순수함에 대한 메시지

영화의 가장 유명한 대사는 조니가 포니보이에게 남긴 마지막 말, “Stay gold, Ponyboy.”입니다. 이 대사는 로버트 프로스트(Robert Frost)의 시 'Nothing Gold Can Stay'에서 유래한 것으로, “아무것도 영원히 순수할 수 없다”는 뜻을 담고 있습니다.
하지만 조니는 포니보이에게 순수함을 지키라고 당부합니다. 이는 영화가 전하고자 하는 핵심 메시지입니다. 세상의 불공평함과 잔혹함 속에서도 순수한 마음을 유지하고, 희망을 잃지 말라는 것입니다. 이는 성장의 과정에서 반드시 기억해야 할 교훈이며, 많은 관객들에게 감동을 주는 순간입니다.

4. 감각적인 연출과 시대적 분위기

프랜시스 포드 코폴라는 영화의 비주얼과 분위기에도 많은 신경을 썼습니다. 영화는 따뜻한 황금빛 조명과 클래식한 촬영 기법을 사용하여 1960년대의 향수를 불러일으킵니다. 특히 석양을 배경으로 한 장면들은 시적으로 연출되었으며, 캐릭터들의 감정이 더욱 극대화됩니다.
또한, 당시의 록 음악과 서정적인 배경 음악이 분위기를 한층 더 고조시킵니다. 음악과 영상미를 통해 향수를 자극하며, 관객들로 하여금 1960년대를 추억 하게 하는 효과를 만들어냅니다.

5. 폭력과 상실, 그리고 성장의 과정

이 영화는 단순한 청춘 로맨스나 성장 드라마가 아닙니다. 영화 속 캐릭터들은 폭력과 죽음을 경험하며 어른이 되어갑니다. 조니의 죽음과 달라스의 자멸적인 행동은 청소년기의 잔혹한 현실을 보여줍니다.
하지만 영화는 절망에서 끝나지 않습니다. 포니보이는 친구들의 죽음을 통해 삶의 의미를 깨닫고, 자신의 이야기를 글로 써 내려갑니다. 이는 아웃사이더의 원작 소설이 탄생하는 과정이기도 합니다. 결국, 영화는 상실 속에서도 희망을 찾고 성장해 나가는 인간의 본연의 모습을 담아냅니다.

 

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■ 코폴라의 걸작 3편 강추!

 

1. <대부 (The Godfather, 1972)>
프랜시스 포드 코폴라의 대표작 <대부(The Godfather)>는 마리오 푸조의 동명 소설을 원작으로 한 영화로, 마피아 조직 코를 레오네 가문의 이야기입니다. 말론 브란도(비토 코를 레오네), 알 파치노(마이클 코를레오네), 제임스 칸(소니 코를레오네) 등이 출연했습니다. 영화는 범죄 조직의 권력 이동과 가족의 비극을 장엄하게 그려내며, 단순한 갱스터 영화가 아니라 권력, 충성, 배신, 가족애 등 인간의 본질을 탐구하는 작품으로 평가받습니다. 혁신적인 연출, 강렬한 캐릭터, 엔니오 모리코네의 음악과 함께, 영화사는 물론 대중문화 전반에 깊은 영향을 끼친 코폴라의 걸작 중의 걸작입니다.

2. <지옥의 묵시록 (Apocalypse Now, 1979)>
<지옥의 묵시록(Apocalypse Now)>는 조지프 콘래드의 소설 '어둠의 심연(Heart of Darkness)'을 베트남전이라는 배경으로 각색한 작품입니다. 마틴 쉰(윌라드 대위), 말론 브란도(커츠 대령), 로버트 듀발(킬고어 중령) 등이 출연했습니다. 전쟁의 광기와 인간 심리의 어두운 면을 탐구한 영화로, 강렬한 비주얼과 웅장한 사운드, 철학적인 대사가 돋보입니다. 제작 과정에서 각종 문제로 악명 높았지만, 결국 전쟁 영화의 새로운 기준을 세운 작품으로 평가받습니다. “냅팜탄의 향기를 사랑한다” 같은 명대사와 환각적인 분위기는 지금도 강한 인상을 남깁니다.

3. <드라큘라 (Bram Stoker’s Dracula, 1992)>
브램 스토커의 고전 소설을 원작으로 한 <드라큘라(Bram Stoker’s Dracula)>는 코폴라 특유의 화려한 비주얼과 감각적인 연출이 돋보이는 작품입니다. 게리 올드만(드라큘라 백작), 키아누 리브스(조너선 하커), 위노나 라이더(미나 머레이), 앤서니 홉킨스(반 헬싱 교수) 등이 출연했습니다. 전통적인 뱀파이어 이야기 속에 낭만적인 사랑과 운명을 강조하며, 시각적으로도 화려하고 예술적인 연출이 특징입니다. 특히, 게리 올드만의 강렬한 연기와 고딕풍의 미장센이 영화의 분위기를 더욱 깊이 있게 만들었습니다.