대선 D-1…’치열한 토론과 설득'은 대통령의 필수 자질, 영화 <링컨>

■ 작품 개요: 오스카 작품상, 감독상 등 12개 부문에 노미네이트... 남우주연상-미술상 수상

 
* 작품 개요
<링컨>(Lincoln)은 2012년 개봉한 스티븐 스필버그 감독의 역사 드라마 영화로, 미국의 제16대 대통령 에이브러햄 링컨의 생애 중 가장 중요하고 격동적인 시기인 남북전쟁 말기를 다룹니다. 특히 링컨이 노예 해방을 위한 헌법 수정 제13조(노예제 폐지)를 의회에서 통과시키기 위해 펼쳤던 정치적 고뇌와 리더십에 초점을 맞춥니다. 도리스 컨스 굿윈의 저서 "권력의 팀"(Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln)을 원작으로 하며, 극작가 토니 쿠슈너가 각본을 맡았습니다. 주연인 에이브러햄 링컨 역은 다니엘 데이 루이스가 맡아 압도적인 연기력으로 아카데미 남우주연상을 수상했으며, 영화는 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상 등 12개 부문에 노미네이트 되어 남우주연상과 미술상을 수상하는 영예를 안았습니다. 이 영화는 링컨의 인간적인 면모와 위대한 정치적 유산을 깊이 있게 조명하며, 민주주의와 인권의 가치를 되새기게 합니다.
감독: 스티븐 스필버그
출연: 다니엘 데이 루이스, 조셉 고든레빗, 토미 리 존스, 샐리 필드 등
장르: 역사 드라마, 전쟁
등급: 12세 이상 관람가
러닝타임: 150분
 

미국의 제16대 대통령 링컨의 전기 영화 링컨 포스터.

* 줄거리
영화는 1865년, 남북전쟁이 막바지에 이른 시점을 배경으로 시작됩니다. 남부 연합군의 패색이 짙어지면서 평화 협상에 대한 기대가 높아지지만, 에이브러햄 링컨 대통령(다니엘 데이 루이스 분)의 가장 큰 목표는 전쟁 종식 전에 노예제를 영원히  폐지하는 헌법 수정 제13조를 의회에서 통과시키는 것입니다. 그는 오랜 숙고 끝에 노예제 폐지가 전쟁을 끝내기 위한 일시적인 조치가 아닌, 인류의 보편적 가치임을 확신합니다.

그러나 수정헌법 통과 과정은 순탄치 않습니다. 이미 통과된 하원에서 부결된 전례가 있으며, 공화당 내에서도 급진파와 온건파가 대립하고, 민주당 의원들은 노예제 폐지에 강력히 반대합니다. 전쟁으로 지쳐 평화를 갈망하는 국민들의 요구와 맞서, 링컨은 타협할 수 없는 신념을 지키기 위해 고군분투합니다. 그는 능수능란한 정치적 수완을 발휘하여 의원들을 설득하고, 때로는 회유하고, 때로는 당근과 채찍을 사용하며 한 표 한 표를 모아갑니다.

이 과정에서 링컨은 정치적 동지들과의 갈등, 반대 세력의 방해, 그리고 아내 메리 토드 링컨(샐리 필드 분)과의 복잡한 관계 속에서도 흔들림 없는 의지를 보여줍니다. 그의 큰아들 로버트 토드 링컨(조셉 고든 레빗 분)이 군에 입대하려 하는 등  개인적인 고뇌도 깊어집니다.

치열한 논쟁과 줄다리기 끝에, 링컨은 마침내 헌법 수정 제13조를 하원에서 통과시키는 데 성공합니다. 노예제 폐지라는  위대한 업적을 달성한 링컨은 비로소 전쟁의 종식을 향해 나아가지만, 기쁨도 잠시, 그는 암살자의 총탄에 쓰러지며 짧지만 강렬했던 리더의 삶을 마감합니다. 영화는 링컨의 죽음으로 막을 내리지만, 그가 이룬 업적과 남긴 유산은 영원히 기억될 것임을 보여주며 깊은 여운을 남깁니다.
 

■ 주제: 노예제 폐지는 단순한 정치적 승리가 아닌, 인간 존엄성의 회복

 
스티븐 스필버그 감독의 2012년 작 <링컨>은 단순히 에이브러햄 링컨 대통령의 삶을 그린 전기 영화를 넘어, 심오한 메시지를 담은 작품입니다. 영화 속에서 가장 두드러지는 네 가지 핵심 주제를 선정해 봤습니다.

(1) 도덕적 신념과 정치적 실현: 이상과 현실의 조화
<링컨>의 가장 중요한 주제는 노예제 폐지라는 링컨의 확고한 도덕적 신념을 현실 정치 속에서 어떻게 구현해내는가에 대한 문제입니다. 링컨은 노예제 폐지가 단순한 정치적 승리가 아닌, 인간 존엄성의 회복이자 국가의 도덕적 정체성을 확립하는 일임을 깊이 믿었습니다. 그러나 그는 이상주의에만 머무르지 않았습니다. 영화는 그가 수정헌법 제13조를 통과시키기  위해 의회 의원들을 설득하고, 때로는 회유하고, 때로는 정치적 거래까지 서슴지 않는 모습을 보여줍니다. 이는 순수한 도덕적 목표를 달성하기 위해 현실 정치의 복잡성과 때로는 비정함을 감수해야 하는 지도자의 고뇌를 생생하게 그립니다. 링컨은 이상을 포기하지 않으면서도 현실적인 방법을 통해 그 이상을 실현하는 '현실적 이상주의자'의 모습을 보여줍니다.

(2) 민주주의와 숙의 과정의 중요성: 설득과 합의의 정치
이 영화는 민주주의가 단순한 다수결의 원리가 아니라, 치열한 토론과 설득, 그리고 타협을 통한 합의의 과정임을 강조합니다. 수정헌법 제13조 통과를 위해 링컨과 그의 동료들은 끊임없이 의원들을 만나고 설득하며, 반대파의 논리에 맞서 논쟁합니다. 이는 민주주의 사회에서 법과 제도가 어떻게 만들어지는지, 그리고 그 과정에서 지도자와 시민들이 어떤 역할을 해야 하는지를 보여주는 중요한 사례가 됩니다. 영화는 정치가 단순히 힘의 논리가 아니라, 이성과 설득, 그리고 인내를 통해
공동체의 목표를 달성하는 숭고한 과정이 될 수 있음을 시사합니다.

(3) 위기 속 리더십과 지도자의 고뇌: 무게를 견디는 자
남북전쟁이라는 국가적 대혼란 속에서 링컨은 대통령으로서 막중한 책임감과 고독한 고뇌를 짊어집니다. 그는 수많은 전사자들의 소식에 고통스러워하고, 아내의 정신적 불안정, 아들의 참전 문제 등 개인적인 어려움 속에서도 흔들림 없이 국가의 운명을 이끌어나가야 했습니다. 영화는 링컨이 유머와 비유를 통해 사람들의 마음을 움직이고, 때로는 단호한 결단을 내리는 등 다양한 리더십의 면모를 보여줍니다. 특히, 그의 얼굴에 드리워진 깊은 주름과 피로감은 국가의 무게를 견디는 지도자의 고독과 희생을 상징적으로 보여줍니다.

(4) 역사적 변화의 필연성과 개인의 역할: 진보의 주춧돌
<링컨>은 노예제 폐지라는 거대한 역사적 변화가 단순히 시대의 흐름에 따라 저절로 이루어진 것이 아니라, 링컨이라는 한  개인의 강력한 의지와 헌신, 그리고 수많은 사람들의 용기 있는 행동이 결합되어 만들어진 결과임을 보여줍니다. 영화는 링컨이 단순히 시대의 흐름을 따른 것이 아니라, 흐름을 만들고 가속화시킨 주체였음을 강조합니다. 이는 역사의 진보가 필연적이지만, 동시에 그 과정에서 개인의 선택과 노력이 얼마나 중요한 역할을 하는지를 되새기게 합니다. 링컨은 미래 세대에 더 나은 사회를 물려주기 위해 과거의 낡은 제도와 싸웠던 인물로 그려지며, 그의 노력이 오늘날 인권의 보편적 가치 확립에 중요한 주춧돌이 되었음을 시사합니다.
 

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■ 스티븐 스필버그의 히트작 3편 추천

 
1. <죠스 (Jaws, 1975)>
스티븐 스필버그 감독을 거장의 반열에 올려놓은 기념비적인 작품이자, 여름 블록버스터의 효시로 평가받는 영화 <죠스>는 한적한 해변 마을에 나타난 식인 상어와 이에 맞서는 세 남자의 사투를 그린 스릴러입니다. 거대한 백상아리의 위협이라는 단순한 설정을 통해 인간의 원초적인 공포를 극대화하고, 긴장감 넘치는 연출과 존 윌리엄스의 상징적인 음악은 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다.
영화는 여름 성수기를 앞둔 아미티 섬에서 젊은 여성이 상어의 습격으로 사망하면서 시작됩니다. 경찰 서장 브로디는 해변  폐쇄를 주장하지만, 관광 수입에 의존하는 시장과 주민들의 반대에 부딪힙니다. 연이은 상어의 습격으로 인명 피해가 발생하자 브로디는 해양학자 후퍼, 베테랑 어부 퀸트와 함께 상어 사냥에 나섭니다.
<죠스>는 상어를 직접적으로 보여주기보다는 수면 아래의 그림자, 섬뜩한 지느러미, 그리고 희생자들의 비명 등을 통해 보이지 않는 공포를 효과적으로 조성합니다. 또한, 브로디, 후퍼, 퀸트 세 남자의 각기 다른 개성과 상어에 대한 태도를 통해  인간적인 드라마를 보여줍니다. 특히 퀸트의 비극적인 과거 이야기는 영화에 깊이를 더합니다. <죠스>는 혁신적인 촬영 기법과 편집, 그리고 긴장감을 고조시키는 사운드 디자인으로 관객들에게 극강의 서스펜스를 선사하며, 이후 등장하는 수많은 재난 영화와 크리처 영화에 큰 영향을 미쳤습니다.

2. <E.T. (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982)>
스티븐 스필버그 감독의 따뜻하고 감동적인 SF 영화 <E.T.>는 지구에 홀로 남겨진 외계 생명체 E.T.와 외로운 소년 엘리엇의 특별한 우정을 그린 작품입니다. 과학 기술의 발달과 외계 생명체라는 SF적인 설정을 바탕으로, 순수한 아이들의 눈으로 바라본 우정과 사랑, 그리고 인간과 다른 존재와의 교감을 섬세하게 그려내 전 세계 관객들의 심금을 울렸습니다.
어머니와 형, 누나와 함께 살고 있는 외톨이 소년 엘리엇은 어느 날 밤, 뒷마당에서 길을 잃은 외계 생명체 E.T. 를 발견하고  비밀스럽게 돌봐줍니다. 서로의 아픔을 공유하며 깊은 유대감을 쌓아가는 엘리엇과 E.T. 는 텔레파시를 통해 감정을 공유하고, 함께 하늘을 나는 환상적인 경험을 하기도 합니다.
하지만 E.T.의 존재가 정부 기관에 알려지면서 엘리엇과 E.T. 는 헤어질 위기에 처합니다. 아이들은 어른들의 방해 속에서도  E.T. 를 고향으로 돌려보내기 위해 용감하게 맞서 싸웁니다. <E.T.>는 단순한 SF 영화를 넘어, 언어와 문화를 초월한 진정한 소통과 이해, 그리고 희생적인 사랑의 가치를 감동적으로 전달합니다. 존 윌리엄스의 아름다운 음악과 스필버그 감독의 섬세한 연출은 영화의 감동을 배가시키며, E.T. 와 엘리엇이 손가락을 맞대는 상징적인 장면은 영화 역사상 가장 아름다운 순간 중 하나로 기억되고 있습니다.

3. <쥬라기 공원 (Jurassic Park, 1993)>
마이클 크라이튼의 동명 소설을 원작으로 한 스티븐 스필버그 감독의 <쥬라기 공원>은 최첨단 과학 기술로 되살아난 공룡들이 살아있는 테마파크라는 혁신적인 설정을 통해 관객들에게 짜릿한 스릴과 경이로운 볼거리를 선사한 작품입니다. 당시 최첨단 CG 기술을 활용하여 실감 나게 구현된 공룡들의 모습은 영화사에 한 획을 그었으며, 이후 수많은 SF 어드벤처 영화에 큰 영향을 미쳤습니다.
억만장자 존 해먼드는 호박 속에서 발견된 모기의 DNA를 이용하여 공룡을 복원하고, 코스타리카 인근 섬에 거대한 테마파크 '쥬라기 공원'을 건설합니다. 개장을 앞두고 해먼드는 공원의 안전성을 검증하기 위해 고생물학자 그랜트 박사, 고식물학자 새틀러 박사, 수학자 맬컴 박사를 섬으로 초대합니다.
하지만 예상치 못한 사고와 인간의 욕심으로 인해 공원 시스템이 마비되고, 사나운 육식 공룡들이 울타리를 벗어나 자유롭게 활보하기 시작합니다. 그랜트 박사 일행과 해먼드의 손자 손녀들은 공룡들의 위협 속에서 살아남기 위해 필사적으로 탈출을 시도합니다. <쥬라기 공원>은 거대한 티라노사우루스의 압도적인 존재감, 영리한 벨로시랩터와의 숨 막히는 추격전 등 다양한 볼거리와 긴장감 넘치는 연출로 관객들을 몰입시킵니다. 동시에 과학 기술의 윤리적 문제와 자연의 섭리에 대한 메시지를 던지며 단순한 오락 영화 이상의 의미를 지닌 작품으로 평가받고 있습니다.