"누군 가를 사랑할 때 무얼 먼저 보나요?" 영화 <시라노>의 대답은...

■ 작품 개요 및 줄거리: 외모에 대한 콤플렉스를 가진 시라노, 사촌 록산을 사랑하지만...

 

* 작품 개요

2021년에 개봉한 영화 <시라노>(Cyrano)는 1897년에 발표된 에드몽 로스탕의 희곡 '시라노 드 베르주라크'를 영화화한 작품입니다. 특히, 이 작품은 조 라이트 감독이 연출을 맡아 뮤지컬 영화로 재해석했다는 점이 특징입니다. 기존 희곡의 주인공 시라노 드 베르주라크는 '큰 코'를 가진 것으로 묘사되지만, 이 영화에서는 코 대신 '난쟁이'라는 설정으로 각색되었습니다. 

이는 주인공 시라노의 내적 결함과 자의식을 더욱 부각하며, 외모 때문에 사랑하는 사람에게 고백하지 못하는 비극적인  감정을 깊이 있게 다룹니다. 피터 딩클리지가 시라노 역을 맡아 섬세한 연기와 노래를 선보이며, 헤일리 베넷이 록산 역을, 켈빈 해리슨 주니어가 크리스티앙 역을 맡아 호흡을 맞췄습니다. 아름다운 영상미와 감성적인 음악이 어우러져 원작의 낭만적인 분위기를 현대적인 감각으로 재탄생시켰다는 평을 받았습니다.

 

감독: 조 라이트

출연: 피터 딘클리지, 헤일리 베넷, 켈빈 해리슨 주니어, 벤 멘델슨, 모니카 돌란 등

장르: 드라마, 뮤지컬, 멜로/로맨스

등급: 12세 이상 관람가

러닝타임: 123분

 

1897년에 발표된 에드몽 로스탕의 희곡 '시라노 드 베르주라크'를 영화화한 작품 <시라노>.

 

* 줄거리
뛰어난 검술 실력과 시적 재능을 겸비했지만, 작은 키로 인해 외모에 대한 콤플렉스를 가진 시라노(피터 딘클리지 분)는 어린 시절부터 사촌인 록산(헤일리 베넷 분)을 남몰래 사랑해 왔습니다. 그러나 그녀에게 직접 마음을 고백할 용기가 없어 먼발치에서만 바라볼 뿐입니다.

어느 날, 록산은 시라노에게 새로 부대에 전입 온 잘생긴 청년 크리스티앙(켈빈 해리슨 주니어 분)에게 첫눈에 반했다며 그를 소개해달라고 부탁합니다. 록산을 향한 엇갈린 마음을 애써 숨긴 채, 시라노는 크리스티앙을 도와주기로 결심합니다. 그러나 크리스티앙은 뛰어난 외모와 달리 말주변이 없어 록산의 마음을 사로잡는 데 어려움을 겪습니다.

이에 시라노는 크리스티앙의 이름으로 록산에게 편지를 대신 써주기 시작합니다. 시라노의 아름다운 시와 진심이 담긴 편지에 록산은 크리스티앙의 외모뿐만 아니라 그의 뛰어난 지성에도 매료되어 깊은 사랑에 빠지게 됩니다. 록산은 결국 크리스티앙과 결혼하지만, 전쟁이 발발하면서 두 사람은 헤어지게 됩니다. 시라노는 전쟁터에 나간 크리스티앙을 위해 계속해서 록산에게 편지를 대필해 주며 자신의 진심을 전합니다.

시간이 흐른 뒤, 치명적인 부상을 입은 시라노는 마지막 순간에 록산을 찾아갑니다. 록산은 시라노의 목소리로 편지를 읽어주는 것을 듣고, 자신이 사랑했던 편지의 주인이 사실은 시라노였다는 것을 깨닫습니다. 그러나 이미 늦은 상황. 록산은 시라노에게 뒤늦은 사랑을 고백하지만, 시라노는 그녀의 품에서 결국 숨을 거두게 됩니다.

 

■ 주제: 내면의 아름다움과 외면의 한계가 충돌...마음을 연결하는 '언어의 힘'

 

1. 내면과 외면의 충돌: 진정한 아름다움에 대한 탐구
영화 <시라노>의 핵심 주제는 내면의 아름다움과 외면의 한계가 충돌하는 지점입니다. 주인공 시라노는 뛰어난 지성과 시적 재능을 가졌지만, 외모에 대한 콤플렉스 때문에 사랑하는 록산에게 직접 고백할 용기가 없습니다. 반면, 크리스티앙은  매력적인 외모를 가졌지만, 사랑을 표현하는 데 미숙하고 서투른 인물입니다. 영화는 이 두 인물의 대비를 통해 진정한 사랑은 외모가 아닌 내면의 깊이에서 비롯된다는 메시지를 전달합니다. 시라노의 아름다운 언어와 크리스티앙의 잘생긴 외모가 결합되었을 때 록산이 진정한 사랑을 느끼게 되는 아이러니는, 우리가 누군가를 사랑할 때 무엇을 가장 중요하게 생각하는지에 대해 질문을 던집니다.

2. 엇갈린 사랑과 희생: 비극적 낭만주의
이 영화는 사랑을 위해 기꺼이 자신을 희생하는 시라노의 비극적인 선택을 통해 낭만주의의 정서를 극대화합니다. 시라노는 록산의 행복을 위해 자신의 사랑을 숨기고, 그녀가 크리스티앙과 사랑에 빠지도록 돕습니다. 그는 크리스티앙의 이름으로 아름다운 편지를 쓰며 자신의 진심을 전하지만, 그 사랑의 결실은 결국 크리스티앙에게 돌아갑니다. 시라노의 희생은 사랑의 숭고함을 보여주는 동시에, 자신의 마음을 온전히 드러내지 못하는 슬픔을 담고 있습니다. 엇갈린 사랑의 비극적인 결말은 관객들에게 깊은 감동과 연민을 불러일으킵니다.

3. 언어의 힘: 마음을 연결하는 매개체
<시라노>는 언어가 가진 힘을 아름답게 표현한 작품입니다. 시라노가 쓴 편지들은 단순한 글이 아니라, 그의 진실한 마음과 깊은 감정이 담긴 예술 작품입니다. 록산은 이 편지들을 통해 크리스티앙의 외면을 넘어 그의 내면의 아름다움을 발견하고 사랑에 빠집니다. 영화는 '말주변이 없는' 크리스티앙과 '말을 너무나도 잘하는' 시라노를 대비시키며, 사랑에 있어 가장  중요한 소통의 도구는 바로 언어임을 강조합니다. 시라노가 목숨이 다하는 마지막 순간에 록산에게 자신의 편지 내용을 읊어줄 때, 비로소 언어에 담긴 진실이 드러나며 록산의 마음을 움직입니다.

4. 자기 수용과 자존감의 문제
시라노의 행동 이면에는 깊은 자기 수용의 문제가 깔려 있습니다. 그는 자신의 외모를 결점으로 인식하고, 이 때문에 록산이 자신을 사랑할 수 없을 것이라고 스스로 단정 짓습니다. 이러한 자존감의 결여는 그가 자신의 마음을 솔직하게 표현하지 못하게 만듭니다. 영화는 시라노의 비극이 외부적인 상황뿐만 아니라, 스스로를 사랑하지 못하고 받아들이지 못했던 내면의 갈등에서 비롯되었음을 보여줍니다. 결국 록산이 자신의 진정한 사랑이 시라노였음을 깨닫지만, 이미 늦은 상황에서 시라노의 죽음은 자기 수용의 실패가 초래한 비극적인 결과를 더욱 강조합니다.

 

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■ '시대극의 장인' 조 라이트 감독 그 외 대표작 3편 다시 보기

 

1. <오만과 편견>(Pride & Prejudice, 2005)
조 라이트 감독의 장편 데뷔작이자 그의 이름을 널리 알린 작품입니다. 제인 오스틴의 동명 소설을 영화화한 이 작품은 19세기 영국 시골을 배경으로, 자존심 강한 엘리자베스(키이라 나이틀리 분)와 무뚝뚝하지만 진실한 다아시(매튜 맥퍼딘 분)가 서로의 '오만'과 '편견'을 극복하고 사랑을 찾아가는 과정을 아름답게 그려냅니다. 조 라이트 감독 특유의 섬세하고 서정적인 연출은 물론, 배우들의 훌륭한 연기가 더해져 원작의 분위기를 살리면서도 현대적인 감각으로 재탄생했다는 평가를 받았습니다. 특히 새벽의 안개 낀 벌판에서 서로 마주하는 장면은 영화사에서 손꼽히는 명장면으로 남아있습니다.

2. <어톤먼트>(Atonement, 2007)
이언 매큐언의 소설 '속죄'를 원작으로 한 영화로, 조 라이트 감독의 뛰어난 연출력이 빛나는 대표작 중 하나입니다. 부유한 집안의 딸 세실리아(키이라 나이틀리 분)와 집사의 아들 로비(제임스 맥어보이 분)의 비극적인 사랑 이야기를 다룹니다. 영화는 어린 여동생 브라이오니의 오해와 거짓말이 불러온 돌이킬 수 없는 결과를 서정적이면서도 비극적으로 그려냅니다. 특히 롱테이크 기법으로 촬영된 '덩케르크 해변' 장면은 전쟁의 참혹함을 생생하게 전달하며 큰 화제가 되었습니다. 영화의 마지막에 숨겨진 반전은 관객들에게 깊은 충격과 함께 죄와 속죄에 대한 묵직한 질문을 던집니다.

3. <다키스트 아워>(Darkest Hour, 2017)
제2차 세계대전 초기, 영국 총리에 취임한 윈스턴 처칠의 고뇌와 리더십을 그린 작품입니다. 나치 독일의 침공 위협 앞에서, 타협을 주장하는 내각에 맞서 끝까지 항전을 외쳤던 처칠의 모습을 밀도 있게 그려냈습니다. 이 영화는 단순한 역사적 사실의 나열이 아닌, 한 인물의 내면적 갈등과 심리적 압박을 생생하게 전달합니다. 특히 윈스턴 처칠 역을 맡은 게리 올드만은 캐릭터에 완벽하게 몰입한 열연으로 제90회 아카데미 시상식 남우주연상을 수상하며 큰 찬사를 받았습니다. 조 라이트 감독은 시대극에 대한 탁월한 연출력을 다시 한번 입증하며 그의 작품 세계를 확장했습니다.