짐 캐리의 익살스럽고 과장된 몸짓, 특유의 코믹한 연기 '압권' <배트맨 포에버>

■ 작품 개요 및 줄거리: 화려하고 네온사인으로 가득 찬 코믹적인 색채를 입힌 것이 특징

 
* 작품 개요
영화 <배트맨 포에버>는 1995년에 개봉했으며, 조엘 슈마허 감독이 메가폰을 잡은 작품입니다. 이 영화는 팀 버튼 감독의 전작들이 가진 어둡고 고딕적인 분위기에서 벗어나, 보다 화려하고 네온사인으로 가득 찬 코믹적인 색채를 입힌 것이 특징입니다. 주연 배우로는 발 킬머가 새로운 배트맨, 브루스 웨인을 맡아 연기했습니다.
이 작품의 핵심은 배트맨이 맞서야 할 강력하고 개성 넘치는 악당들입니다. 전직 지방 검사였다가 복수심에 사로잡힌 이중인격의 악당 투 페이스는 토미 리 존스가, 천재적인 지능과 수수께끼를 무기로 고담을 혼란에 빠뜨리는 악당 리들러는 짐 캐리가 맡아 광기 어린 연기를 선보입니다. 또한, 니콜 키드먼이 배트맨의 심리를 분석하는 심리학자 체이스 메리디언 박사로 출연하여 배트맨과 로맨스 관계를 형성합니다.
가장 중요한 변화는 로빈의 첫 등장입니다. 서커스 가족을 잃은 고아 딕 그레이슨(크리스 오도넬 분)을 브루스 웨인이 입양하게 되며, 그는 복수심과 정의감으로 배트맨의 조력자이자 파트너인 로빈이 됩니다. 이 영화는 배트맨이 투 페이스와 리들러의 협공에 맞서 싸우는 동시에, 자신의 이중생활에 대한 내면적 고뇌를 극복하고 새로운 파트너를 받아들이는 과정을 그린 슈퍼히어로 액션 영화입니다.
 
감독: 조엘 슈마허
출연: 발 킬머, 토미 리 존스, 크리스 오도넬, 짐 캐리, 니콜 키드먼 등
장르: 액션
등급: 전체 관람가
러닝타임: 121분
 

배트맨 시리즈에서 '로빈(Robin)'이 처음으로 등장한 영화 <배트맨 포에버>.

* 줄거리
고담 시의 수호자 배트맨(브루스 웨인)은 새로운 위협에 직면합니다. 그 첫 번째는 투 페이스입니다. 전직 고담 시의 정의로운 지방 검사였던 하비 덴트가 마피아 보스의 공격으로 얼굴의 반쪽을 잃고 정신이 분열되어 악당이 된 투 페이스는 복수를 위해 배트맨을 노립니다.

한편, 웨인 엔터프라이즈의 연구원이었던 에드워드 니그마는 자신의 혁신적인 두뇌 파장 조정 장치를 브루스 웨인이 거절하자 이에 앙심을 품고 회사를 그만둡니다. 그는 자신의 천재성을 인정받지 못한 분노와 열등감으로 인해 점차 악당 리들러로 변모합니다. 리들러는 자신의 장치로 고담 시민들의 두뇌 파장을 훔쳐 지능을 높이고 배트맨의 정체를 밝혀내려 합니다.

이러한 악당들의 공격 속에서 배트맨은 심리학자 체이스 메리디언 박사와 복잡한 관계를 맺으며 자신의 내면적 갈등을 겪습니다. 또한, 서커스 공연 중 투 페이스에게 가족을 잃고 고아가 된 곡예사 딕 그레이슨을 입양하게 됩니다. 딕은 복수심에 불타 배트맨의 조력자가 되기를 자청하고, 결국 로빈이라는 이름으로 배트맨의 새로운 파트너가 됩니다.

투 페이스와 리들러는 힘을 합쳐 고담 시를 혼란에 빠뜨리고 배트맨을 궁지에 몰아넣습니다. 리들러의 교활한 수수께끼와 장치에 맞서 배트맨은 로빈과 협력하여 악당들의 계획을 저지하고, 고담 시를 위협으로부터 구해냅니다. 결국, 리들러는 배트맨에게 패배하여 아캄 수용소에 수감되고, 브루스 웨인은 로빈과 함께 배트맨으로서의 임무를 재개하며 영화는 마무리됩니다.

https://m.entertain.naver.com/home/article/117/0003997280

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■ 감상 포인트: 발 킬머 & 니콜 키드먼, 세련된 비주얼과 설득력 있는 앙상블!

 
1. 짐 캐리의 '리들러'가 선사하는 유쾌한 광기 (캐릭터와 연기)
<배트맨 포에버>의 가장 큰 볼거리 중 하나는 단연 짐 캐리가 연기한 악당 '리들러(The Riddler)'입니다. 전작의 무겁고 어두운 악당들과 달리, 에드워드 니그마(리들러의 본명)는 천재적인 지능을 가졌으나 인정받지 못한 열등감과 광기로 가득 찬 캐릭터입니다. 짐 캐리는 그의 트레이드마크인 익살스럽고 과장된 몸짓, 특유의 코믹한 연기를 리들러에 완벽하게 녹여내며 영화 전체에 활력과 유쾌한 광기를 불어넣습니다. 끊임없이 수수께끼를 내고 퍼즐을 만드는 그의 모습과 화려한 초록색 의상은 이전에 볼 수 없던 독특한 악당의 매력을 선사하며, 영화의 분위기를 이전 시리즈와 확실히 차별화하는 핵심 요소입니다.

2. 조엘 슈마허의 화려하고 네온빛 가득한 고담 시 (미술 및 비주얼)
팀 버튼 감독의 고딕적이고 음울했던 고담 시는 조엘 슈마허 감독의 손을 거치며 사이버펑크와 만화적인 요소가 가미된 화려하고 네온빛이 가득한 도시로 탈바꿈합니다. 도시의 건축물, 거리 풍경, 심지어 악당들의 은신처까지 보라색과 초록색 같은 원색의 조명과 대형 네온사인으로 가득 채워져 시각적으로 강렬한 인상을 줍니다. 배트맨의 새로운 슈트 디자인과 더욱 개조된 배트모빌 역시 이전보다 훨씬 세련되고 미래지향적인 모습을 보여줍니다. 이처럼 극도로 스타일리시하고 비현실적인 '슈마허 스타일'의 고담 시티는 이 영화를 1990년대 대중문화의 아이콘으로 만드는 중요한 감상 포인트입니다.

3. '로빈'의 합류와 배트맨의 내면적 성장 (새로운 파트너십)
이 영화는 배트맨 시리즈에서 '로빈(Robin)'이 처음으로 등장하여 배트맨의 파트너가 되는 과정을 그립니다. 투 페이스에게 가족을 잃은 곡예사 딕 그레이슨(크리스 오도넬 분)을 브루스 웨인이 입양하면서, 그는 복수심을 정의로 승화시키고 배트맨의 조력자가 됩니다. 로빈의 등장은 고독했던 배트맨에게 단순한 파트너 이상의 존재, 즉 그의 인간적인 면모를 되찾게 해주는 가족이자 동반자를 의미합니다. 브루스 웨인은 로빈과의 관계 속에서 자신의 과거 트라우마와 양면성에 대해 고민하고, 고독한 영웅에서 벗어나 새로운 파트너와 함께하는 영웅으로 한 단계 성장하는 모습을 보여줍니다.

4. 발 킬머 & 니콜 키드먼의 매력적인 앙상블 (캐스팅과 로맨스)
새로운 배트맨인 발 킬머는 마이클 키튼과는 또 다른 차분하고 고뇌하는 브루스 웨인의 모습을 보여줍니다. 특히, 그의 상대역인 심리학자 체이스 메리디언 박사 역의 니콜 키드먼과의 호흡은 이 영화의 로맨스 라인을 담당하며 중요한 역할을 합니다. 니콜 키드먼은 90년대 리즈 시절의 매력을 한껏 발산하며, 브루스 웨인의 복잡한 심리를 이해하려 노력하고 그의 '양면성'을 파헤치려는 지적인 매력을 선보입니다. 두 주연 배우의 세련된 비주얼과 설득력 있는 앙상블은 액션 위주의 영화에 긴장감 있으면서도 우아한 로맨스를 더하는 감상 포인트입니다.
 

■ '흥행성+작품성 두 마리 토끼' 잡는 조엘 슈마허 감독 대표작 3편

 
조엘 슈마허 감독은 특정 장르에 얽매이지 않고 다양한 스타일의 영화를 연출하며 흥행성과 작품성을 동시에 인정받았습니다. 영화 <배트맨 포에버>를 제외한 그의 주요 대표작 3편을 선정해 봤습니다.

1. <폴링 다운> (Falling Down, 1993)
조엘 슈마허 감독의 대표작 중 하나인 <폴링 다운>은 현대 사회의 부조리와 스트레스에 짓눌린 한 평범한 시민의 폭발을 그린 사회 비판적인 스릴러입니다. 주인공 윌리엄 포스터(마이클 더글러스 분)는 이혼 후 딸의 생일 파티에 가던 중 교통 체증, 사소한 부당함, 그리고 일상적인 폭력에 직면하면서 극도의 분노를 느끼고 이성을 잃습니다. 그는 '디펜스(D-FENS)'라는 자동차 번호판의 약자가 새겨진 자신의 이름처럼, 사회에 대한 광적인 저항을 시작하며 도시를 가로지릅니다. 이 영화는 개인이 겪는 좌절감과 소외감, 그리고 그것이 폭력으로 변질되는 과정을 리얼하게 그려내며, '분노 폭발(Falling Down)'이라는 현상이 단순한 일탈이 아닌 현대 사회의 필연적인 결과일 수 있음을 섬뜩하게 보여줍니다. 마이클 더글러스의 압도적인 연기가 일품입니다.

2. <폰 부스> (Phone Booth, 2002)
<폰 부스>는 제한된 공간과 실시간 진행이라는 극도의 긴장감을 활용한 독특한 컨셉의 스릴러 영화입니다. 뉴욕의 한 공중전화 부스에서 전화를 받은 홍보 전문가 스튜 셰퍼드(콜린 파렐 분)는 익명의 저격수로부터 "전화를 끊으면 죽인다"는 협박을 받게 됩니다. 공중전화 부스라는 좁은 공간에 갇힌 채, 스튜는 자신의 비밀과 거짓말을 저격수에게 강요당하며 생존을 위한 처절한 심리 게임을 벌입니다. 조엘 슈마허 감독은 거의 한 장소에서만 벌어지는 이야기를 숨 막히는 연출과 빠른 편집으로 몰입도를 극대화했습니다. 이 영화는 현대인이 짊어진 위선과 도덕적 딜레마를 '공개 심판'이라는 극단적인 상황을 통해 날카롭게 꼬집으며, 관객에게 처음부터 끝까지 손에 땀을 쥐게 하는 긴장감을 선사합니다.

3. <오페라의 유령> (The Phantom of the Opera, 2004)
앤드루 로이드 웨버의 전설적인 동명 뮤지컬을 영화화한 작품으로, 조엘 슈마허 감독은 원작의 웅장함과 낭만적인 비극을 스크린에 성공적으로 옮겼습니다. 파리 오페라하우스 지하에 숨어 사는 천재적인 음악가 '팬텀'(제라드 버틀러 분)이 아름다운 젊은 소프라노 크리스틴 다에(에미 로섬 분)에게 집착하면서 벌어지는 치명적인 사랑과 질투, 비극을 그립니다. 슈마허 감독은 영화만의 장점을 살려 오페라하우스의 화려한 미장센, 시대적 배경을 강조한 의상, 그리고 뮤지컬의 명곡들을 시각적으로 풍부하게 구현했습니다. 특히, 팬텀의 고독함과 광기를 섬세하게 표현하는 한편, 크리스틴을 둘러싼 세 남녀의 복잡한 감정선을 격정적으로 그려내며 시각적, 청각적 만족감을 모두 충족시키는 뮤지컬 영화의 수작으로 평가받습니다.