"가족을 만드는 것은 피인가, 아니면 함께 보낸 시간인가?" <어느 가족>

■ 작품 개요 및 줄거리: 집 밖에서 추위에 떨고 있는 다섯 살 소녀 '쥬리'를 발견한 가족은...

 

* 작품 개요

고레에다 히로카즈 감독의 2018년 작, <어느 가족>(원제: 만비키 가족)은 혈연보다 깊은 유대감을 나누는 어느 가짜 가족의 이야기를 통해 '진정한 가족의 의미'를 질문하는 걸작입니다. 제71회 칸 영화제 황금종려상을 수상하며 전 세계적인 극찬을 받았습니다.

이 영화는 단순히 빈곤을 전시하는 것에 그치지 않고, 안도 사쿠라의 압도적인 취조실 연기와 키린 키키의 유작다운 깊은 울림을 통해 현대 사회의 소외와 연대의 가능성을 섬세하게 그려냈습니다.

 

• 감독: 고레에다 히로카즈

• 출연: 릴리 프랭키, 안도 사쿠라, 키린 키키, 마츠오카 마유, 죠 카이리 등

• 장르: 드라마, 가족

• 주요 성과: 제71회 칸 영화제 황금종려상 수상 및 제91회 아카데미 외국어영화상 노미네이트

• 등급: 15세 이상 관람가

• 러닝타임: 121분

 

관습적인 관계의 틀을 깨고 인간 사이의 본질적인 사랑에 집중하게 만든 영화 <어느 가족>.

 

 

* 줄거리

일본 도쿄 변두리의 낡은 집, 할머니의 연금과 일용직 노동, 그리고 부족한 부분은 '좀도둑질'로 채우며 살아가는 다섯 명의 가족이 있습니다. 비록 가난하지만 웃음이 끊이지 않던 이들은 어느 겨울날, 집 밖에서 추위에 떨고 있는 다섯 살 소녀 '쥬리'를 발견합니다. 몸에 상처가 가득한 아이를 차마 외면하지 못한 가족은 쥬리를 새로운 식구로 받아들입니다.

쥬리는 이 특별한 공동체 안에서 사랑받는 법을 배우며 '린'이라는 새 이름으로 행복한 시간을 보냅니다. 하지만 어느 날, 예상치 못한 사건으로 가족의 비밀이 세상에 드러나기 시작합니다. 사실 이들은 피 한 방울 섞이지 않은 채 각자의 상처를 안고 모인 '남남'이었음이 밝혀집니다.

취약한 사회 시스템 속에서 버려진 이들이 스스로 선택해 만든 이 유사 가족은, 역설적이게도 혈연으로 맺어진 실제 가족보다 더 따뜻하고 끈끈한 위로를 전합니다. 영화는 사건의 전말이 밝혀지는 과정을 통해 "가족을 만드는 것은 피인가, 아니면 함께 보낸 시간인가?"라는 묵직한 화두를 던지며 깊은 여운을 남깁니다.

 

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■ 주제: 우리가 외면하고 있는 사회의 사각지대가 어디인지를 묻는 서정적인 사회 고발

 

고레에다 히로카즈 감독의 <어느 가족>은 현대 사회의 해체된 가족상과 그 틈새에서 피어난 새로운 형태의 연대를 다룹니다. 이 작품을 관통하는 핵심 주제 네 가지를 통해 영화가 전하는 메시지를 소개합니다.

 

1. 혈연을 넘어선 '선택적 가족'

영화의 가장 큰 화두는 "가족은 태어나는 것인가, 만들어지는 것인가"입니다. 주인공들은 피 한 방울 섞이지 않은 남남이지만, 각자의 상처를 공유하며 스스로 가족이 되기를 '선택'했습니다. 감독은 사회적 규범이 정의하는 혈연 중심의 가족보다, 서로의 필요에 의해 모여 온기를 나누는 이들의 모습이 더 '가족답다'는 역설을 보여줍니다.

 

2. 가시화되지 않는 '빈곤의 굴레'

이들은 할머니의 연금과 좀도둑질로 생계를 이어가는 하층민입니다. 화려한 도쿄의 마천루 아래 가려진 이들의 삶은 현대 사회의 구조적 소외와 빈곤을 적나라하게 드러냅니다. 생존을 위해 범죄를 저지르지만, 그 범죄가 이들을 하나로 묶어주는 유일한 수단이라는 비극적인 현실은 관객에게 서늘한 슬픔을 안깁니다.

 

3. '버려진 자들'의 연대와 위로

구성원 모두는 사회나 친부모로부터 한 차례씩 '버려진' 경험이 있습니다. 학대받던 소녀 쥬리를 유괴가 아닌 '보호'의 관점에서 데려온 것 역시 동병상련의 마음에서 비롯됩니다. 이들은 서로를 보듬으며 상처받은 영혼들이 어떻게 서로를 치유하는가를 보여줍니다. 특히 안도 사쿠라의 눈물은 국가 시스템이 구제하지 못한 인간의 존엄성을 대변합니다.

 

4. 법적 정의와 도덕적 진실 사이의 괴리

영화 후반부, 가짜 가족의 실체가 드러나며 이들은 법의 심판대에 섭니다. 법의 잣대로 보면 이들은 유괴범이자 사기꾼에 불과하지만, 관객은 이들이 나눈 진심이 가짜가 아니었음을 알고 있습니다. 이를 통해 영화는 사법적 정의가 개인의 실존적 진실을 모두 담아낼 수 있는가라는 묵직한 윤리적 질문을 던집니다.

 

* 결론

<어느 가족>은 단순히 '도둑질하는 가족'의 이야기가 아닙니다. 진정한 유대란 무엇인지, 그리고 우리가 외면하고 있는 사회의 사각지대가 어디인지를 묻는 서정적인 사회 고발입니다. "낳았다고 다 엄마가 되는 건 아니잖아요"라는 대사처럼, 영화는 관습적인 관계의 틀을 깨고 인간 사이의 본질적인 사랑에 집중하게 만듭니다.

 

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■ 고레에다 히로카즈 감독 대표작 세편 음미하기

 

고레에다 히로카즈 감독은 '가족'이라는 보편적인 소재를 통해 사회의 이면과 인간의 본질을 꿰뚫어 보는 거장입니다. <어느 가족> 외에 그의 작품 세계를 상징하는 대표작 세 편을 소개합니다.

 

1. <아무도 모른다> (Nobody Knows, 2004)

실화인 '스기모모 구 아동 유기 사건'을 바탕으로 한 이 작품은, 엄마가 집을 나간 뒤 도쿄의 한 아파트에 남겨진 네 남매의 생존기를 그립니다. 감독은 아이들의 비극을 신파적으로 다루는 대신, 아이들의 시선에서 흐르는 일상의 시간을 담담하고도 세밀하게 포착합니다.

이 영화는 사회적 안전망의 부재와 무관심이 어떻게 한 가정을 무너뜨리는지 보여주며 관객에게 깊은 죄책감과 울림을 안깁니다. 특히 장남 '아키라' 역을 맡은 야기라 유야는 당시 14세의 나이로 칸 영화제 최연소 남우주연상을 수상하며 전 세계를 놀라게 했습니다. "살아가는 것 자체가 투쟁"인 아이들의 맑고도 슬픈 눈망울이 오랫동안 잔상에 남는 수작입니다.

 

2. <그렇게 아버지가 된다> (Like Father, Like Son, 2013)

6년간 키운 아들이 산부인과에서 바뀐 남의 자식이라는 청천벽력 같은 소식을 접한 두 아버지의 이야기를 다룹니다. 성공한 비즈니스맨으로 엘리트 코스만을 강조해온 '료타'는 자신과 전혀 다른 가치관을 가진 상대 가족을 만나며 혼란에 빠집니다.

영화는 '낳은 정(혈연)인가, 기른 정(시간)인가'라는 질문을 던지며, 완벽주의자였던 주인공이 서투름을 인정하고 진정한 아버지로 성장해가는 과정을 섬세하게 묘사합니다. 고레에다 감독 특유의 절제된 연출과 후쿠야마 마사하루의 절제된 감정 연기가 돋보이며, 제66회 칸 영화제 심사위원상을 수상하며 대중성과 작품성을 동시에 인정받았습니다.

 

3. <바닷마을 다이어리> (Our Little Sister, 2015)

동명의 만화를 원작으로 한 이 영화는 가마쿠라의 오래된 집에서 살고 있는 세 자매가 아버지의 부고를 듣고, 홀로 남겨진 이복 여동생 '스즈'를 가족으로 받아들이며 시작됩니다. 앞선 작품들이 결핍과 비극에 집중했다면, 이 작품은 상처를 안고 모인 네 자매가 사계절의 풍광 속에서 서로를 보듬으며 치유해 가는 과정을 아름답게 그려냅니다.

자극적인 갈등 없이도 정갈한 음식, 지역의 축제, 일상의 대화를 통해 '진정한 가족의 탄생'을 보여줍니다. 잔잔하게 흐르는 일상 속에 삶과 죽음, 화해의 메시지를 녹여내어 고레에다 감독의 필모그래피 중 가장 따뜻하고 서정적인 휴먼 드라마로 손꼽힙니다.