세월의 무게와 상처를 짊어진 두 노장 총잡이의 케미 '감동' <엘도라도>

■ 작품 개요 및 줄거리: 거창한 영웅주의 대신, 신체적 결함과 결핍을 가진 인물들이 연대하는 과정

 

* 작품 개요

서부극의 상징 존 웨인이 주연을 맡은 고전 서부 영화 <엘도라도>(El Dorado, 1966)는 할리우드 거장 하워드 호크스 감독의 후기 대표작으로, 자신의 또 다른 명작 <리오 브라보>(1959)를 변주한 작품입니다.

전설적인 배우 존 웨인과 로버트 미첨, 그리고 청년 시절의 제임스 칸이 호흡을 맞추었습니다. 거창한 영웅주의 대신, 신체적 결함과 결핍을 가진 인물들이 연대하는 과정을 특유의 유머러스하고 여유로운 연출로 그려내어 평단과 대중의 큰 사랑을 받은 낭만적인 서부극의 고전입니다.

 

감독: 하워드 호크스

출연: 존 웨인, 로버트 미첨, 제임스 칸 등

장르: 서부극

등급: 12세 이상 관람가

러닝타임: 126분

 

할리우드 거장 하워드 호크스 감독의 후기 대표작으로, 자신의 또 다른 명작 <리오 브라보>(1959)를 변주한 작품 <엘도라도>.

 

* 줄거리

서부 최고의 총잡이 콜 손튼(존 웨인 분)은 부유한 목장주 바트 제이슨으로부터 영토 및 수리권 분쟁을 해결해 달라는 의뢰를 받고 '엘도라도' 마을에 도착합니다. 하지만 그곳의 보안관이자 오랜 친구인 J.P. 해라(로버트 미첨 분)로부터 제이슨이 선량한 맥도널드 가문의 땅을 빼앗으려 한다는 사실을 듣게 됩니다. 친구와 척을 질 수 없었던 콜은 의뢰를 거절하고 마을을 떠납니다. 이 과정에서 오해로 인한 비극적인 총격전이 벌어지고, 콜은 척추 근처에 탄환이 박히는 부상을 입어 간헐적인 마비 증세를 겪게 됩니다.

수개월 후, 콜은 제이슨이 또 다른 악명 높은 총잡이 맥클라우드를 고용했다는 소식과 친구 해라 보안관이 실연의 아픔으로 심각한 알코올 중독자가 되어 마을의 비웃음거리로 전락했다는 소식을 듣게 됩니다. 친구가 위기에 처했음을 직감한 콜은 여정 중 만난 칼잡이 청년 '미시시피'(제임스 칸 분), 늙은 부보안관 불과 함께 엘도라도로 돌아옵니다.

콜 일행은 혹독한 방법으로 해라의 술을 깨운 뒤, 힘을 합쳐 맥도날드 가문을 위협하는 제이슨 일당을 체포해 유치장에 가둡니다. 이에 맥클라우드 일당이 제이슨을 구출하고 맥도널드 가문의 아들을 인질로 잡으며 격렬한 전면전이 벌어집니다.

마비 증세로 총을 제대로 쥐지 못하는 콜과 다리에 부상을 입은 해라는 서로의 결함을 보완해 가며 기지를 발휘합니다. 마지막 총격전에서 이들은 미시시피와 맥도날드 가문의 도움으로 맥클라우드와 제이슨 일당을 소탕하는 데 성공합니다. 마을의 평화를 되찾은 콜과 해라가 부축을 받으며 당당하게 거리를 걷는 모습으로 영화는 막을 내립니다.

 

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■ 감상 포인트: '서부극의 아이콘' 존 웨인과 선 굵은 연기의 로버트 미첨, 스크린 압도

 

1. '늙고 병든' 영웅들의 인간적인 연대

이 영화의 주인공들은 기존 서부극의 무결점 영웅들과 거리가 멉니다. 존 웨인이 연기한 '콜'은 척추에 박힌 총알 때문에 수시로 오른팔이 마비되는 신체적 결함을 겪고, 로버트 미첨이 연기한 보안관 '해라'는 알코올 중독으로 손을 떨며 비웃음을 삽니다. 완벽한 영웅 대신, 세월의 무게와 상처를 짊어진 두 노장이 서로의 결핍을 채워주며 우정을 회복하고 악에 맞서는 모습은 관객에게 깊은 페이소스(동정심과 애잔함)와 인간적인 감동을 선사합니다.

 

2. 거장 하워드 호크스의 유쾌하고 여유로운 변주

<엘도라도>는 감독의 전작 <리오 브라보>(1959)의 플롯을 스스로 변주한 작품입니다. 마을을 지키기 위해 고립된 인물들이 유치장을 거점으로 싸운다는 기본 뼈대는 같지만, 분위기는 한층 더 유머러스하고 여유롭습니다. 비극적일 수 있는 상황 속에서도 인물들이 주고받는 위트 있는 대사와 만담 같은 티키타카는 하워드 호크스 감독 특유의 세련된 연출력을 보여주며, 영화 내내 지루할 틈 없는 유쾌한 리듬감을 유지합니다.

 

3. 신구(新舊) 배우들의 완벽한 연기 앙상블

당대 서부극의 아이콘이었던 존 웨인과 선 굵은 연기의 대명사 로버트 미첨의 조화는 그 자체로 압도적입니다. 여기에 총은 못 쏘지만 칼을 잘 쓰는 청년 '미시시피' 역의 제임스 칸이 가세하여 극에 신선한 활력을 불어넣습니다. 늙은 총잡이들과 서툰 청년이 세대를 초월해 팀을 이루고, 늙은 부보안관 '불'까지 감초 역할을 톡톡히 해내며 서부극 역사에 남을 매력적인 캐릭터 앙상블을 완성했습니다.

 

4. 시를 통해 전달되는 '엘도라도'의 낭만적 의미

영화 속에서 청년 미시시피는 에드거 앨런 포의 시 <엘도라도>를 자주 읊조립니다. 이 시는 기사가 평생 황금의 도시를 찾아 헤매다 결국 찾지 못하고, 죽음의 순간에 이르러서야 진정한 엘도라도는 마음속이나 저승에 있다는 것을 깨닫는 내용을 담고 있습니다. 영화는 이 시를 통해 인물들이 쫓는 '엘도라도'가 물질적인 황금이 아니라, 평생을 바쳐 지켜온 정의와 명예, 그리고 소중한 친구와의 의리라는 낭만적인 메시지를 역설합니다.

 

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■ 하워드 호크스 감독 대표작 세 편 다시 보기

 

할리우드 황금기를 이끈 거장 하워드 호크스 감독의 대표작 세 편입니다. 서부극, 스크루볼 코미디, 필름 느와르 등 장르를 넘나들며 영화사의 교과서가 된 명작들을 각각 소개해 드립니다.

 

1. <스카페이스> (Scarface, 1932)

 장르: 갱스터 / 범죄물

 토니 몬타나 주연의 1983년작으로도 리메이크된 갱스터 영화의 시조새 같은 작품입니다. 실존 인물 알 카포네를 모델로 하여, 시카고 암흑가를 장악하려는 야심 찬 갱스터 토니 카몬테의 잔혹한 상승과 허망한 몰락을 그렸습니다. 하워드 호크스 감독은 빠른 전개와 파격적인 폭력 묘사로 당대 사회에 큰 충격을 던졌습니다. 인물의 몰락을 암시하는 'X'자 시각 표식 등 감각적인 미장센이 돋보이며, 장르의 공식과 기틀을 세운 영화 역사상 가장 위대한 갱스터 걸작으로 손꼽힙니다.

 

2. <베이비 길들이기> (Bringing Up Baby, 1938)

 장르: 스크루볼 코미디 / 로맨스

 남녀가 쉴 새 없이 빠른 대사를 주고받으며 소동을 벌이는 '스크루볼 코미디' 장르의 정점이자 교과서입니다. 고생물학자 데이비드(캐리 그랜트 분)가 엉뚱하고 대담한 상속녀 수잔(캐서린 헵번 분)을 만나면서 벌어지는 황당한 소동극을 다룹니다. 제목의 '베이비'는 수잔이 기르는 애완용 표범의 이름으로, 표범을 잃어버리면서 극의 혼란은 극에 달합니다. 호크스 감독 특유의 정교한 엇박자 유머와 숨 가쁘게 겹쳐지는 대사(Overlapping Dialogue), 그리고 두 주연 배우의 신들린 코믹 연기가 완벽한 조화를 이룹니다.

 

3. <빅 슬립> (The Big Sleep, 1946)

 장르: 필름 누아르 / 미스터리

 하드보일드 탐정 소설의 거장 레이먼드 챈들러의 원작을 바탕으로 한 필름 누아르의 상징적인 명작입니다. 사설탐정 필립 말로우(험프리 보가트 분)가 부유한 가문의 장군에게 협박 사건을 의뢰받았다가, 연쇄 살인과 도박이 얽힌 거대한 음모에 휘말리는 과정을 그렸습니다. 플롯이 워낙 복잡해 개봉 당시 감독과 작가조차 범인이 누구인지 헷갈렸다는 일화가 유명합니다. 사건의 인과관계보다 탐정이 마주하는 도시의 어두운 공기, 냉소적이면서도 매력적인 캐릭터, 그리고 험프리 보가트와 로렌 바콜이 뿜어내는 독보적인 서스펜스가 압권입니다.