브리지트 바르도를 전 세계적인 ‘섹스 심벌’로 만든 <그리고 신은 여자를 창조했다>

■ 작품 개요 및 줄거리: 순수함과 도발적인 관능미를 지닌 18세의 아름다운 고아 소녀 줄리엣의 삶

 

* 작품 개요

로제 바딤 감독의 1956년작 프랑스 영화 <그리고 신은 여자를 창조했다>(And God Created Woman)는 한적한 어촌이던 생트로페를 세계적인 휴양지로 만들고, 주연 배우 브리지트 바르도를 전 세계적인 ‘섹스 심벌’이자 문화적 아이콘으로 등극시킨 기념비적인 멜로드라마입니다. 여성의 자유로운 성적 욕망과 관능미를 대담하게 묘사하여 당시 전 세계 영화계에 큰 파장을 일으켰습니다.

영어 제목이 같은,  역시 바딤이 연출한 리메이크 영화 <그리고 신은 여자를 창조했다>는 1988년에 개봉하였다.

 

감독: 로제 바딤 (Roger Vadim)

출연: 브리지트 바르도, 장루이 트린티냥

개봉: 1956년

장르: 드라마

등급: 청소년 관람불가

러닝타임: 98분

 

고결한 척하면서 속으로는 욕망을 쫓는 기성세대와 부르주아 사회의 이중잣대를 날카롭게 폭로하고 도발한 작품 <그리고 신은 여자를 창조했다>.

 

* 줄거리

프랑스 남부의 아름다운 어촌 마을 생트로페. 18세의 아름다운 고아 소녀 줄리엣은 때 묻지 않은 순수함과 도발적인 관능미를 동시에 지닌 인물입니다. 그녀의 거침없는 행동은 마을 남자들을 매혹하는 동시에 보수적인 이웃들의 비난을 삽니다. 줄리엣은 부유한 사업가 에릭의 구애를 받으면서도, 선박소를 운영하는 타르디외 가문의 장남 앙투안에게 강렬하게 이끌립니다.

하지만 앙투안이 자신을 육체적 유희로만 대하고 떠나버리자, 줄리엣은 고아원으로 강제 송환될 위기에 처합니다. 이때 그녀를 진심으로 짝사랑하던 앙투안의 순진한 남동생 미셸이 청혼을 하고, 줄리엣은 이를 받아들여 결혼합니다. 미셸의 헌신적인 사랑 덕분에 줄리엣은 잠시 평온한 결혼 생활을 이어가지만, 마을로 돌아온 앙투안과 재회하면서 억눌렀던 감정이 다시 폭발합니다.

결국 줄리엣은 해변에서 앙투안의 유혹에 넘어가고, 이 사실이 밝혀지며 타르디외 가문은 큰 혼란에 빠집니다. 분노와 배신감에 휩싸인 미셸은 권총을 들고 파국으로 치닫지만, 격정적인 갈등 끝에 줄리엣의 방황과 진심을 이해하게 됩니다. 영화는 미셸이 줄리엣의 손을 잡고 집으로 돌아가고, 줄리엣 역시 그의 곁에 남기로 결심하며 여운을 남긴 채 마무리됩니다.

 

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■ 주제: 가부장적 사회 속에서 억압받던 여성의 '성적 주체성'을 세상 밖으로 끌어올리는 신호탄

 

1. 여성의 성적 주체성과 욕망의 해방

이 영화는 기존 영화들이 여성을 '순결한 성녀' 아니면 '파멸을 부르는 악녀'로만 이분법적으로 묘사하던 관습을 과감히 깨부숩니다. 주인공 줄리엣은 자신의 관능미와 성적 욕망을 숨기지 않고 당당하게 드러내는 인물입니다. 타인의 시선이나 사회적 도덕관념에 얽매이지 않고, 스스로의 육체와 감정에 솔직한 줄리엣의 모습은 가부장적 사회 속에서 억압받던 여성의 '성적 주체성'을 세상 밖으로 끌어올리는 신호탄이 되었습니다.

 

2. 위선적인 부르주아 도덕성에 대한 도발

영화의 배경이 되는 생트로페 마을은 보수적이고 엄숙한 기독교적 도덕관을 고수하는 것처럼 보이지만, 그 밑바닥에는 위선이 깔려 있습니다. 마을 사람들은 줄리엣의 자유분방함을 손가락질하고 비난하면서도, 동시에 그녀의 젊음과 육체를 탐욕스럽게 탐닉합니다. 영화는 줄리엣의 날것 그대로의 순수함을 통해, 겉으로는 고결한 척하면서 속으로는 욕망을 쫓는 기성세대와 부르주아 사회의 이중잣대를 날카롭게 폭로하고 도발합니다.

 

3. 통제할 수 없는 '자연'으로서의 인간 본성

로제 바딤 감독은 줄리엣을 문명의 규칙에 길들여지지 않은 '야생마'나 '대자연'처럼 묘사합니다. 영화 속에서 그녀는 종종 맨발로 걷거나 태양 아래 나체로 누워 있고, 격정적인 춤을 추며 이성을 마비시킵니다. 줄리엣이라는 존재는 이성과 법률, 관습으로 인간의 본성을 완벽히 통제할 수 없음을 증명하는 움직이는 상징입니다. 인간 내부의 원초적인 생명력과 본능이 규범과 충돌할 때 발생하는 거대한 에너지를 시각적으로 보여줍니다.

 

4. 미성숙한 사랑의 파국과 구원

영화는 줄리엣을 둘러싼 세 남자(에릭, 앙투안, 미셸)의 각기 다른 사랑 방식을 조명합니다. 소유욕, 육체적 쾌락, 그리고 미성숙한 헌신이 얽히며 비극적인 파국을 향해 치닫습니다. 특히 줄리엣과 남편 미셸의 갈등은 배신과 분노의 극점까지 도달하지만, 결국 파멸 대신 이해와 수용으로 나아갑니다. 상처뿐인 현실 속에서도 서로의 결핍과 방황을 인정하는 과정을 통해, 인간을 구원하는 것은 속박이 아니라 있는 그대로를 받아들이는 용기임을 역설합니다.

 

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■ '프랑스 누벨바그의 서막' 로제 바딤 감독 대표작 추억 하기

 

프랑스 누벨바그의 서막을 열고 에로티시즘을 예술의 영역으로 끌어올린 로제 바딤 감독의 대표작 세 편을 소개합니다.

 

1. <위험한 관계> (Les Liaisons dangereuses, 1959)

쇼데를로 드 라클로의 동명 서간소설을 최초로 현대화하여 영화화한 작품입니다. 1950년대 프랑스 상류사회를 배경으로, 외견상 완벽해 보이는 부부가 서로의 혼외정사와 유혹 게임을 공유하고 조장하는 파격적인 이야기를 다룹니다. 당대 최고의 배우 장 모로와 제라르 필립이 주연을 맡아 냉소적이고도 치명적인 욕망의 심리전을 섬세하게 그려냈습니다. 개봉 당시 지나친 도덕적 도발성으로 인해 프랑스 정부로부터 수출 금지 처분을 받는 등 큰 사회적 파장을 일으켰으나, 거장의 반열에 오른 잔 모로의 명연기와 날카로운 사회 비판으로 누벨바그 시기의 문제작이자 수작으로 평가받습니다.

 

2. <바바렐라> (Barbarella, 1968)

프랑스의 동명 만화를 원작으로 한 이 작품은 영화사에 한 획을 그은 컬트 SF 코믹 극입니다. 로제 바딤 감독의 당시 아내이자 뮤즈였던 제인 폰다가 우주를 구하는 섹시하고 엉뚱한 여전사 '바바렐라'로 분해 열연했습니다. 미래 사회를 배경으로 한 독창적이고 화려한 비주얼, 키치 한 패션, 그리고 유머러스하면서도 대담한 에로티시즘이 결합하여 독특한 미학을 선보입니다. 과학문명 속에서 성적 해방과 자유를 위트 있게 풀어내며 흥행에 크게 성공했고, 주인공 제인 폰다를 세계적인 아이콘으로 만들었습니다. 오늘날까지도 수많은 팝 문화와 패션계에 끊임없는 영감을 주는 시각적 명작입니다.

 

3. <죽음의 영혼> (Spirits of the Dead, 1968)

에드거 앨런 포의 단편 소설들을 바탕으로 유럽을 대표하는 세 명의 거장(로제 바딤, 루이 말, 페데리코 펠리니)이 참여한 옴니버스 공포·미스터리 영화입니다. 로제 바딤 감독은 첫 번째 에피소드인 <매첸거슈타인>을 연출했습니다. 방탕하고 가학적인 생활을 일삼던 백작부인(제인 폰다 분)이 숲에서 우연히 만난 사촌 빌헬름에게 반하지만, 거절당하자 질투와 분노로 파멸을 자초하는 이야기입니다. 에드거 앨런 포 특유의 기괴하고 음산한 고딕풍 분위기에 로제 바딤만의 탐미적이고 감각적인 연출을 얹어, 환상적이면서도 잔혹한 잔혹동화 같은 탐미주의적 스릴러를 완성했습니다.