전 세계가 전설적인 밴드 '비틀스'의 존재를 까맣게 잊었다? <예스터데이>

■ 작품 개요 및 줄거리: 타인의 재능을 도용했다는 죄책감... 명성과 양심 사이에서 방황하는 잭

 

* 작품 개요

영화 <예스터데이>(2019)는 <슬럼독 밀리어네어>의 대니 보일 감독과 <노팅 힐>, <어바웃 타임>의 각본가 리처드 커티스가 합작한 로맨틱 코미디 음악 영화입니다. 전 세계가 전설적인 밴드 '비틀스(The Beatles)'의 존재를 까맣게 잊었다는 참신한 설정에서 출발합니다. 히메시 파텔이 주인공 잭 말릭 역을, 리리 제임스가 그를 곁에서 응원하는 오랜 친구 엘리 역을 맡았습니다. 여기에 세계적인 뮤지션 에드 시런이 본인 역으로 특별 출연하여 재미를 더했습니다.

 

감독: 대니 보일

출연: 히메시 파텔, 릴리 제임스 등

장르: 드라마

등급: 12세 이상 관람가

러닝타임: 116분

 

대니 보일 감독과 <노팅 힐>, <어바웃 타임>의 각본가 리처드 커티스가 합작한 로맨틱 코미디 음악 영화 <예스터데이>.

 

* 줄거리

무명 싱어송라이터 잭 말릭은 계속되는 실패에 음악을 포기하려 합니다. 그러던 어느 날 밤, 전 지구적인 의문의 12초 정전과 함께 자전거 사고를 당하게 됩니다. 병원에서 의식을 되찾은 잭은 놀라운 사실을 깨닫습니다. 세상의 모든 사람에게서 '비틀스'에 대한 기억이 완전히 사라졌고, 검색창이나 음반 가게에서도 그들의 존재 흔적조차 찾을 수 없게 된 것입니다. 오직 잭 자신만이 그들의 위대한 음악을 기억하고 있었습니다.

잭은 비틀즈의 명곡인 'Yesterday', 'Let It Be', 'Hey Jude' 등을 자신이 만든 노래처럼 부르기 시작합니다. 천재적인 곡들에 사람들은 환호하고, 잭은 세계적인 탑스타 에드 시런의 눈에 띄어 단숨에 글로벌 슈퍼스타로 떠오릅니다. 하지만 성공의 가파른 고지에서 잭은 큰 갈등에 직면합니다.

타인의 재능을 도용했다는 죄책감, 그리고 늘 자신을 진심으로 사랑해 준 단짝 친구 엘리와의 관계가 멀어지면서 오는 상실감 때문이었습니다. 화려한 명성과 양심 사이에서 방황하던 잭은 마침내 음악의 진정한 의미와 마음속 진짜 사랑이 무엇인지 깨닫고 특별한 결단을 내리게 됩니다.

 

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■ 주제: 시대를 초월해 사람들의 마음을 움직이는 명곡의 천재성과 예술이 지닌 위대한 가치

 

1. 대중문화 유산의 영원성과 예술의 가치

비틀스가 세상에서 지워져도 그들의 음악이 지닌 아름다움과 울림은 변하지 않는다는 점을 보여줍니다. 시대를 초월해 사람들의 마음을 움직이는 명곡의 천재성과 예술이 지닌 위대한 가치를 되새기게 합니다.

 

2. 진실함과 양심에 대한 성찰

남의 재능과 성과를 자신의 것처럼 포장해 얻은 화려한 성공은 결코 진정한 행복을 주지 못합니다. 잭이 느끼는 죄책감과 갈등을 통해 부와 명성보다 양심을 지키고 솔직하게 살아가는 진실함이 더 중요함을 역설합니다.  

 

3. 소중한 관계와 진정한 사랑의 소중함

화려한 무대와 수많은 팬들의 환호 속에서도 진정한 행복은 가장 가까운 곳에 있다는 메시지를 전달합니다. 오랜 시간 자신을 있는 그대로 응원해 준 엘리와의 관계를 통해 성공에 눈이 멀어 잊고 있던 사랑의 소중함을 되찾아 갑니다.

 

4. 평범하지만 자유로운 삶의 가치

거대한 명성이 가져다주는 압박감을 내려놓고, 좋아하는 일을 소박하게 즐기며 살아가는 삶의 가치를 논합니다. 타인의 시선에서 벗어나 내 삶의 주인으로서 평범함 속의 소소한 기쁨을 누리는 것이 진정한 성공임을 보여줍니다.

 

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■ 대니 보일 감독 대표작 세 편 추억하기

 

1. <트레인스포팅> (Trainspotting, 1996)

스코틀랜드 에든버러의 방황하는 청춘들을 그린 블랙 코미디이자 대니 보일을 스타 감독 반열에 올린 대표작입니다. 절망적인 현실과 약물 중독에 빠진 마크 랜턴과 친구들의 파격적인 일상을 감각적이고 속도감 있는 연출로 담아냈습니다. 당대 브릿팝 음악과 강렬한 비주얼이 어우러져 90년대 청춘 문화의 상징과도 같은 영화가 되었습니다. 미래나 사회적 관습을 거부하고 현실을 이탈하려는 청춘의 불안과 방황을 솔직하고 매혹적으로 그려내 평단과 관객 모두에게 강렬한 인상을 남겼습니다. 

 

2. <28일 후> (28 Days Later, 2002)

바이러스 유출로 황폐해진 런던에서 깨어난 주인공의 생존기를 다룬 신개념 좀비 아포칼립스 영화입니다. 느릿하게 걷던 기존 좀비의 틀을 깨고 분노에 차 쫓아오는 '빠른 좀비'를 선보여 현대 좀비 스릴러 장르의 새로운 지평을 열었습니다. 디지털카메라로 촬영한 황량하고 쓸쓸한 런던 도심의 풍경은 압도적인 몰입감을 선사합니다. 단순한 공포를 넘어, 극한의 위기 상황에서 드러나는 인간의 이기심과 악함을 깊이 있게 조명하여 절망 속에서도 희망을 찾으려는 인간 군상의 심리를 날카롭게 그려냈습니다.  

 

3. <슬럼독 밀리어네어> (Slumdog Millionaire, 2008)

인도 뭄바이 빈민가 출신의 18세 소년 자말이 퀴즈 쇼에 출연해 최종 단계에 이르는 과정을 그린 감동적인 드라마다. 제81회 아카데미 시상식에서 감독상과 작품상을 포함해 8개 부문을 석권하며 대니 보일 감독 최고작으로 인정받았습니다. 퀴즈 문제 하나하나에 자말이 살아온 험난한 삶의 기억과 운명적인 사랑이 교차하는 독특한 구성을 자랑합니다. 역동적인 카메라 워크, 화려하고 감각적인 음악, 그리고 절망 속에서도 빛나는 삶의 희망을 강렬한 에너지를 담아 연출했습니다.