미국의 무리한 참전, 베트남 전쟁...영화 <디어 헌터> 개요와 주제

■ 작품 개요: 미국이 참패한 유일한 전쟁인 베트남 전쟁에 참전한 세 친구의 삶

 

영화 <디어 헌터(The Deer Hunter)>는 1978년에 개봉된(한국은 1979년 개봉.) 마이클 치미노 감독의 작품으로, 역사상 미국이 유일하게 패배한 베트남 전쟁을 배경으로 한 드라마입니다. 이 영화는 전쟁이 개인과 사회에 미치는 영향을 고발하며, 전쟁의 참혹함과 허무함, 인간의 삶에 대한 깊은 성찰을 담고 있습니다. 러닝타임 184분의 비교적 긴 영화입니다.

줄거리는 미국 펜실베니아의 한 작은 산업 도시에서 시작됩니다. 주인공인 마이클(로버트 드니로)과 그의 친구들, 닉(크리스토퍼 워켄), 스티브(존 사베이지)는 전통적인 러시아 정교회 신자 가정에서 성장한 이들입니다. 이들은 결혼과 전쟁을 앞두고 마지막 사냥 여행을 떠나며, 서로의 우정과 삶에 대한 이야기를 나눕니다. 이 여행은 그들에게 중요한 의식과도 같은 의미를 지닙니다.

하지만 전쟁이 발발하면서 그들의 삶은 송두리째 변화하게 됩니다. 마이클과 친구들은 베트남 전쟁에 참전하게 되고, 전쟁의 참혹함과 잔인함, 비인간성을 직접 경험하게 됩니다. 전투 중 그들은 포로로 잡히고, 베트남 군에 의해 강제로 러시안 룰렛을 강요받는 끔찍한 상황에 처합니다. 이 과정에서 그들은 생의 의미와 인간성에 대한 깊은 고민을 하게 됩니다.

 

영화 디어 헌터 포스터.

전쟁이 끝난 후, 마이클은 고향으로 돌아오지만, 그곳은 더 이상 예전과 같지 않습니다. 친구들은 전쟁의 상처로 인해 심각한 정신적 고통을 겪고 있으며, 마이클은 그들을 도와주기 위해 노력합니다. 그러나 전쟁의 여파는 그들의 삶을 완전히 바꿔 놓았고, 이들은 서로의 고통을 이해하면서도 극복하기 어려운 현실에 직면합니다.

영화 <디어 헌터>는 전쟁이 개인의 삶에 미치는 영향을 사실적으로 그려내며, 인간 존재의 의미와 우정, 그리고 상실의 아픔을 깊이 있게 탐구합니다. 배우들의 뛰어난 연기와 강렬한 스토리라인, 그리고 감각적인 음악은 이 영화를 명작으로 만들었습니다. 이 작품은 1979년 제51회 미국 아카데미 시상식(작품상, 남우조연상, 감독상, 편집상, 음향믹싱상)과 1980년 제33회 영국 아카데미 시상식(편집상, 촬영상)에서 여러 부문 수상했으며, 반전 영화의 고전으로 남아 있습니다.

 

■ 주제: 전쟁, 그 참혹함과 잔인성 그리고 비인간성에 대한 고발

 

영화 <디어 헌터(The Deer Hunter)>는 전쟁과 인간의 삶을 깊이 있게 탐구하며, 여러 가지 주제를 통해 관객에게 감동과 메시지를 전달합니다. 다음은 이 영화의 주요 주제 다섯 가지입니다.

(1) 전쟁의 참혹함: 영화는 베트남 전쟁을 통해 모든 전쟁의 잔혹한 현실을 사실적으로 묘사합니다. 전투 장면과 포로 생활은 전쟁이 개인의 정신과 신체에 미치는 심각한 영향을 보여주며, 전쟁의 비극을 통해 인간성이 어떻게 파괴되는지를 강조합니다. 이는 전쟁이 단순한 사건이 아니라, 개인의 삶을 송두리째 바꾸는 엄청난 여파를 지닌다는 메시지를 전달합니다.

(2) 우정과 연대: 주인공 마이클과 그의 친구들 간의 깊은 우정은 이 영화의 중심 축을 이룹니다. 그들은 사냥 여행을 통해 서로의 삶의 의미와 우정을 나누고, 전쟁 속에서도 서로를 지키기 위해 노력합니다. 이러한 우정은 전쟁의 참혹함 속에서도 인간의 본질적인 연결고리를 보여줍니다. 친구들 간의 지지와 연대는 전쟁 후에도 그들의 삶에서 중요한 역할을 하게 됩니다.

(3) 상실과 회복: 전쟁 후, 마이클과 그의 친구들은 각각의 방법으로 '상실'을 경험합니다. 전쟁의 결과로 인해 친구들을 잃고, 심리적 고통을 겪는 그들은 회복의 과정을 거쳐야 합니다. 영화는 이러한 상실의 아픔을 진솔하게 묘사하며, 이를 극복하기 위한 노력과 과정을 통해 인간의 회복력을 보여줍니다.

(4) 정체성과 존재의 의미: 마이클은 전쟁을 통해 자신의 정체성을 탐구하게 됩니다. 전쟁 전의 평범한 삶에서 전투의 참혹함을 경험하면서, 그는 자신이 누구인지, 삶의 의미는 무엇인지에 대해 깊은 고민에 빠지게 됩니다. 이러한 내적 갈등은 관객에게도 깊은 성찰을 유도하며, 인간 존재의 복잡성을 드러냅니다.

(5) 가족과 전통: 영화는 가족과 전통의 중요성을 강조합니다. 마이클과 그의 친구들은 러시아 정교회 신자로 자란 배경을 가지고 있으며, 이러한 전통은 그들의 가치관과 삶의 방식을 형성합니다. 전쟁이 이들을 갈라놓지만, 가족과 전통에 대한 그리움은 그들이 다시 연결될 수 있는 원동력이 됩니다.

이러한 주제들은 《디어 헌터》를 단순한 전쟁 영화 이상으로 만들어 주며, 인간의 복잡한 감정과 관계를 심도 있게 탐구하는 작품으로 남게 합니다. 영화는 전쟁이 가져오는 상처와 그 속에서도 피어나는 인간의 희망을 이야기합니다.

 

■ 베트남 전쟁 고발한 영화 3편 

(1) <풀 메탈 재킷 (Full Metal Jacket, 1987)>
스탠리 큐브릭 감독의 이 영화는 베트남 전쟁을 배경으로 두 부분으로 나뉘어 전개됩니다. 첫 번째 부분에서는 미국 해병대 신병들이 훈련소에서의 가혹한 훈련을 겪으며 전사로 거듭나는 과정을 보여줍니다. 두 번째 부분은 전쟁의 참혹함 속에서 그들이 겪는 현실을 다루며, 특히 전투 중의 정신적 고통과 전쟁의 비인간성을 강조합니다. 영화는 전쟁이 개인의 삶에 미치는 심각한 영향을 사실적으로 묘사하며, 전쟁의 부조리함을 강하게 드러냅니다.

(2) <지옥의 묵시록 (Apocalypse Now, 1979)>
프랜시스 포드 코폴라 감독의 1979년작으로, 베트남 전쟁을 배경으로 한 전쟁 서사 영화입니다. 영화는 주인공인 윌리엄 밀러 대위가 반란군 지도자인 커츠 대령을 제거하기 위해 미얀마로 떠나는 과정을 그립니다. 밀러는 전쟁의 잔혹함과 인간의 본성을 탐구하며, 커츠와의 만남을 통해 극한의 상황에서의 도덕적 딜레마를 경험합니다. 영화는 화려한 시각적 비주얼과 함께 프리츠 랑, 조지 루카스와의 협업을 통해 전쟁의 혼란과 광기를 독창적으로 표현합니다. 전쟁의 실체와 인간의 내면을 심도 있게 다룬 작품으로, 많은 평론가와 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

(3) <플래툰 (Platoon, 1986)>
올리버 스톤 감독의 1986년작으로, 베트남 전쟁을 소재로 한 자전적 이야기입니다. 주인공 크리스 테일러는 대학을 중퇴하고 군에 자원하여 베트남으로 파병됩니다. 전투 중, 그는 두 명의 상관인 일라이어스와 반스 사이의 갈등을 목격하며 전쟁의 비극적인 현실을 체험하게 됩니다. 영화는 전쟁의 잔혹함과 군인들 사이의 도덕적 갈등을 사실적으로 그려내며, 스톤 감독의 개인적인 경험을 바탕으로 제작되었습니다. 뛰어난 연기와 사실적인 전투 장면으로 많은 찬사를 받았으며, 아카데미 영화제에서 여러 부문에서 수상했습니다.