사라져 가는 시대와 잊혀 가는 것들에 대한 애수, 영화 <철도원>

■ 작품 개요: 평생을 철도원으로 살아온 외로운 역장의  삶과 회한 그리고...

 
* 작품 개요
후루하타 야스오 감독의 1999년 작품 <철도원 (鉄道員, Poppoya)>은 아사다 지로의 동명 소설을 원작으로 한 감동적인 드라마입니다. 일본 홋카이도의 눈 덮인 작은 시골 마을 호로마이역을 배경으로, 평생을 철도원으로 살아온 외로운 역장 사토 오토마츠(다카쿠라 켄)의 삶과 회한을 잔잔하게 그려냅니다.  '폽포야'는 기차의 증기 소리를 흉내 내는 일본어 의성어에 직업을 나타내는 '야'를 붙여 철도원을 친근하게 부르는 말입니다.
감독: 후루하타 야스오
출연: 다카쿠라 켄, 오타케 시노부, 히로스에 료코, 코바야시 넨지 등
장르: 드라마, 판타지
등급: 전체 관람가
러닝타임: 112분
 

일본 영화 철도원 포스터.

 
* 줄거리
오토마츠는 증기기관차 시절부터 호로마이역을 지켜온 베테랑 철도원입니다. 탄광 산업의 쇠퇴로 마을은 점차 활기를 잃고, 그가 헌신해 온 호로마이선 역시 폐선될 위기에 처합니다. 사랑하는 아내 시즈에와 딸 유키코를 병으로 잃었을 때조차 그는 역을 떠나지 못하고 묵묵히 자신의 자리를 지켰습니다. 철도 일에 대한 그의 헌신은 삶의 전부였지만, 동시에 가족을 제대로 돌보지 못했다는 깊은 후회로 남아있습니다.

정년을 앞둔 어느 겨울, 오토마츠의 눈앞에 어린 시절 딸 유키코의 환영 같은 소녀가 나타납니다. 빨간 털모자를 쓰고 인형을 안은 소녀는 잠시 동안 그의 곁을 맴돌며 따뜻한 기억을 되살려줍니다. 며칠 후에는 중학생이 된 유키코의 모습과 흡사한 소녀가 나타나 그에게 말을 건네고, 또 시간이 흘러 여고생 모습의 소녀가 나타나 사진을 찍어갑니다.

폐선이 결정되고 마지막 열차가 떠나던 날, 오토마츠는 역장으로서 마지막까지 깃발을 흔들며 열차를 보냅니다. 홀로 남은 플랫폼에서 그는 문득 자신의 철도원 모자를 쓴 채 쓰러져 있습니다. 그의 곁에는 어린 시절 유키코가 아꼈던 낡은 인형이 놓여있습니다. 오토마츠는 평생을 바친 철도와 함께 마지막을 맞이한 것입니다.

영화는 홋카이도의 아름다운 설경과 류이치 사카모토의 서정적인 음악을 배경으로, 한 철도원의 고독과 그리움, 그리고 묵묵한 헌신을 감동적으로 그려냅니다. 가족을 잃고 외로움 속에서도 자신의 책임을 다하는 오토마츠의 모습은 관객들에게 깊은 울림을 선사하며, 진정한 삶의 가치에 대해 생각하게 만듭니다.
 

■ 주제: 개인적인 희생을 감수하는 그의 가치는 ‘직업적 헌신’

 
후루하타 야스오 감독의 영화 <철도원>은 단순한 철도원의 이야기를 넘어, 삶의 다양한 측면을 깊이 있게 조명하는 작품이다. 일본 홋카이도의 작은 간이역을 배경으로 펼쳐지는 오토마츠의 삶을 통해 4가지 주요 주제를 살펴보겠습니다.

1. 헌신과 고독의 양면성
오토마츠는 평생을 철도원이라는 직업에 헌신합니다. 탄광 산업의 쇠퇴와 함께 마을이 쇠락해 가는 과정 속에서도, 아내와 딸을 잃는 슬픔 속에서도 그는 묵묵히 호로마이역을 지킵니다. 그의 헌신은 책임감과 성실함으로 숭고하게 그려지지만, 동시에 가족을 제대로 돌보지 못했다는 후회와 깊은 고독감을 드리웁니다. 영화는 한 개인의 헌신이 가져올 수 있는 긍정적인 측면과 그 이면에 드리워진 외로움을 섬세하게 보여줍니다. 그의 삶은 헌신이라는 가치가 때로는 개인적인 희생을 요구하며, 그 희생이 남기는 깊은 슬픔을 묵직하게 전달합니다.

2. 사라져가는 것에 대한 애수와 기억의 힘
영화의 배경인 호로마이역과 그 주변 마을은 탄광 산업의 쇠퇴로 인해 점차 활력을 잃고 폐선을 앞두고 있습니다. 이는 곧 사라져 가는 시대와 잊혀 가는 것들에 대한 애수를 불러일으킵니다. 오토마츠에게 찾아오는 환영 속 소녀들은 잃어버린 딸 유키코의 다양한 모습으로, 그의 기억 속에 살아있는 소중한 존재들입니다. 이러한 환영은 과거에 대한 그리움과 붙잡고 싶은 마음을 시각적으로 표현하며, 기억이 개인에게 얼마나 큰 위안과 의미가 될 수 있는지를 보여줍니다. 쇠락해 가는 풍경과 대비되는 따뜻한 기억의 힘은 관객들에게 깊은 감동을 선사합니다.

3. 가족의 의미와 사랑의 부재 그리고 회복
오토마츠는 철도 일에 헌신하는 동안 아내와 딸에게 소홀했고, 결국 그들을 잃는 아픔을 겪습니다. 그의 삶은 사랑하는 사람들을 제대로 지키지 못했다는 후회로 가득 차 있습니다. 영화는 이러한 부재를 통해 가족의 소중함과 사랑의 중요성을 역설적으로 강조합니다. 마지막 순간, 어린 유키코의 인형이 그의 곁에 놓여 있는 장면은 뒤늦게나마 가족에 대한 사랑을 깨닫고 그리워하는 그의 마음을 보여줍니다. 비록 함께하는 시간은 없었지만, 그의 마음속 깊은 곳에는 항상 가족에 대한 사랑이 자리하고 있었음을 암시합니다.

4. 삶의 마지막 순간과 초월적인 만남
영화의 마지막 장면에서 오토마츠는 자신이 평생을 바친 호로마이역에서 조용히 죽음을 맞이합니다. 그의 곁에 나타난 환영들은 단순한 기억의 재현이 아닌, 삶의 마지막 순간 그를 위로하고 다독이는 초월적인 존재처럼 느껴집니다. 이는 죽음이 끝이 아닌, 어떤 형태로든 사랑하는 사람들과 다시 만날 수 있다는 희망을 제시하며 깊은 여운을 남깁니다. 그의 죽음은 슬픔과 동시에, 그가 그리워하던 가족들과의 재회를 암시하며 따뜻한 감동을 선사합니다.

<철도원>은 한 철도원의 개인적인 이야기를 통해 헌신, 상실, 기억, 그리고 사랑이라는 보편적인 주제를 섬세하게 그려낸 수작입니다. 홋카이도의 아름다운 풍경과 다카쿠라 켄의 깊이 있는 연기는 이러한 주제들을 더욱 깊이 있게 전달하며 오랫동안 관객들의 마음에 남는 감동을 선사합니다.
 

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■ 후루하타 야스오 감독의 다른 작품  3편

 
1. <라스트 사무라이 (The Last Samurai, 2003)>
톰 크루즈 주연의 할리우드 영화 <라스트 사무라이>는 후루하타 야스오 감독이 참여한 작품으로, 그의 섬세한 연출력이 서구적인 스케일과 조화를 이루어 큰 성공을 거두었습니다. 영화는 19세기말 일본 메이지 유신 시대를 배경으로, 서양 문명의 도입과 전통적인 사무라이 문화의 충돌을 그리고 있습니다.
남북전쟁의 영웅이자 인디언 학살의 트라우마에 시달리던 미국 퇴역 장교 네이든 알고렌(톰 크루즈)은 일본 정부의 요청으로 사무라이 진압을 위한 군사 훈련을 맡게 됩니다. 하지만 전투 중 그는 사무라이의 수장인 카츠모토(와타나베 켄)에게 포로로 잡히고, 사무라이들과 함께 생활하며 그들의 문화와 정신에 깊이 감화됩니다. 물질적인 풍요와 효율성을 추구하는 서양 문명과는 대비되는, 명예와 충의, 자연과의 조화를 중시하는 사무라이들의 삶에 매료된 알그렌은 점차 그들과 운명을 함께하게 됩니다.
영화는 웅장한 스케일의 전투 장면과 더불어, 알고렌과 카츠모토의 교감을 통해 문화적 이해와 존중의 메시지를 전달합니다. 후루하타 야스오 감독은 사무라이들의 섬세한 감정선과 그들이 처한 비극적인 상황을 깊이 있게 그려내며, 서구 관객들에게 일본 전통문화의 아름다움과 정신을 강렬하게 각인시켰습니다. 와타나베 켄은 이 영화로 아카데미 남우조연상 후보에 오르며 국제적인 인지도를 얻기도 했습니다.

2. <학교 (学校, 1993)>
야마다 요지 감독의 <학교>는 후루하타 야스오 감독이 각본을 맡아 일본 사회의 교육 문제와 인간적인 교류를 따뜻한 시선으로 그려낸 작품입니다. 밤에는 야간 고등학교에서 학생들을 가르치고 낮에는 폐품 회수 일을 하는 성실한 교사 야마자키(하마다 마사토시)와, 저마다의 사연과 아픔을 가진 학생들의 이야기를 옴니버스 형식으로 엮어갑니다.
가정 폭력, 경제적 어려움, 학습 부진 등 다양한 문제에 직면한 학생들은 야간 학교라는 공간에서 희망을 찾고 서로에게 의지하며 성장해 나갑니다. 야마자키 선생은 학생들의 어려움을 이해하고 진심으로 다가가며, 단순한 지식 전달을 넘어 그들의 삶을 지지하고 격려하는 참된 스승의 모습을 보여줍니다.
후루하타 야스오 감독은 각본을 통해 입시 위주의 교육 시스템에서 소외된 학생들의 현실적인 고뇌와, 그 속에서 피어나는 인간적인 연대의 중요성을 섬세하게 그려냈습니다. 영화는 무거운 주제를 다루면서도 특유의 따뜻하고 유머러스한 분위기를 잃지 않으며, 교육의 본질적인 의미와 인간적인 관계의 소중함을 되새기게 합니다. <학교>는 일본 아카데미 작품상, 감독상, 각본상 등 다수의 상을 수상하며 작품성을 인정받았습니다.

3. <츠루기다케 점의 기록 (劔岳 点の記, 2009)>
기무라 다이사쿠 감독의 <츠루기다케 점의 기록>은 후루하타 야스오 감독이 각본을 맡은 산악 영화로, 일본 북알프스의 험준한 츠루기다케 봉우리 측량에 나선 사람들의 숭고한 도전 정신과 인간애를 감동적으로 그려냅니다. 메이지 시대, 일본 지도 제작을 위해 누구도 성공하지 못했던 츠루기다케 정상에 삼각점을 설치하라는 국가의 명령을 받은 측량부원 시바사키(아사노 타다노부)와 그의 동료들의 험난한 여정을 따라갑니다.
해발 2,999m의 험준한 봉우리와 예측 불가능한 자연의 위협 속에서, 시바사키와 그의 팀은 온갖 어려움과 고난에 맞서 싸웁니다. 숙련된 등반가 우지(카가와 테루유키)의 도움을 받지만, 예상치 못한 사고와 극한의 상황 속에서 동료들은 부상을 입고 좌절하기도 합니다. 그러나 시바사키는 포기하지 않고 끈기와 강인한 의지로 정상 등반을 향한 의지를 불태웁니다.
후루하타 야스오 감독은 각본을 통해 인간의 한계를 시험하는 웅장한 자연의 모습과, 목표를 향한 인간의 불굴의 의지를 생생하게 그려냈습니다. 또한, 함께 고난을 헤쳐나가는 동료들의 끈끈한 우정과 서로를 격려하고 지지하는 따뜻한 인간애를 감동적으로 담아냈습니다. 영화는 츠루기다케의 웅장한 풍광을 아름다운 영상미로 담아내며, 인간의 도전 정신과 자연에 대한 경외감을 동시에 느끼게 합니다.