고통스런 아내를 더 이상 볼 수 없는 남편은 결국... 영화 <아무르>

■ 작품 개요 및 줄거리:  늙고 병든 아내를  돌보는 남편의 일상을 덤덤하게 따라가는데...

* 작품 개요
영화 <아무르(Amour)>는 오스트리아 출신의 거장 미하엘 하네케 감독의 2012년 작으로, 황혼기에 접어든 노부부에게 닥쳐온 피할 수 없는 비극과 그 속에서 발현되는 사랑의 본질을 지극히 현실적이고 섬세하게 그려낸 작품입니다. 이 영화는 개봉 당시 칸 영화제 황금종려상, 아카데미 시상식 외국어영화상을 비롯해 전 세계 유수 영화제에서 숱한 상을 휩쓸며 평단과 관객의 찬사를 받았습니다.
하네케 감독은 특유의 차분하고 절제된 연출 방식으로 인간의 가장 깊은 내면과 불편한 진실을 탐구해 왔는데, <아무르> 역시 그러한 감독의 스타일이 여실히 드러납니다. 영화는 충격적인 사건이나 화려한 볼거리 없이, 오로지 늙고 병든 아내를  돌보는 남편의 일상을 덤덤하게 따라가며 노년의 삶, 질병, 죽음, 그리고 그 모든 것을 초월하는 사랑이라는 보편적인 주제를 다룹니다.

주연 배우로는 프랑스 영화계의 거장인 장 루이 트랭티냥과 엠마누엘 리바가 열연했으며, 두 배우의 압도적인 연기는 영화의 리얼리티와 감동을 극대화합니다. 특히 엠마누엘 리바는 이 영화로 아카데미 여우주연상 후보에 오르기도 했습니다. 영화의 제목 '아무르(Amour)'는 프랑스어로 '사랑'을 의미하며, 감독은 이 영화를 통해 진정한 사랑의 의미와 형태를 질문합니다.

감독: 미하엘 하네케

출연: 장 루이 트랭티냥, 엠마누엘 리바, 이자벨 위페르 등

장르: 멜로, 드라마

등급: 15세 이상 관람가

러닝타임: 127분

 

늙음과 병, 죽음과 사랑의 의미를 되새기게 하는 영화 아무르 포스터.

 

* 줄거리
영화는 프랑스 파리의 한 아파트에서 노부부 앙느(엠마누엘 리바 분)와 조르주(장 루이 트랭티냥 분)가 살고 있는 평범한 일상을 비추는 것으로 시작됩니다. 두 사람은 은퇴한 음악 교사로, 함께 음악회를 다니고 오페라를 감상하며 우아하고 평화로운 노년의 삶을 보내고 있습니다.

어느 날 아침 식사 중, 앙느는 갑자기 아무 말도 하지 못하고 멍하니 앉아 있는 모습을 보입니다. 이는 뇌졸중의 전조 증상이었고, 병원에 다녀온 앙느는 팔다리가 마비되는 상태에 이릅니다. 조르주는 앙느의 병세가 점점 악화되자 그녀를 병원에 보내지 않고 집에서 직접 간병하기로 결심합니다.

초기에는 조르주가 앙느를 지극정성으로 돌보지만, 앙느의 몸은 점점 더 쇠약해지고 기억력도 퇴화하며 거동도 불가능해집니다. 대소변을 가리지 못하고, 혼자서는 아무것도 할 수 없는 지경에 이른 앙느의 모습은 조르주에게 큰 심리적, 육체적 부담으로 다가옵니다. 딸 에바(이자벨 위페르 분)가 어머니를 요양원에 모시자고 제안하지만, 조르주는 앙느와의 약속을 지키기 위해 끝까지 그녀를 집에서 돌보려 합니다.

영화는 앙느의 상태가 점차 악화되면서 두 사람의 사랑이 시험대에 오르는 과정을 담담하게 그립니다. 한때는 아름답고 기품 있던 앙느가 점점 더 무력하고 고통스러워하는 모습은 조르주에게 고통스러운 딜레마를 안겨줍니다. 결국 조르주는 더 이상 고통스러워하는 앙느를 지켜볼 수 없게 되고, 마지막 순간에 비극적인 선택을 내립니다. 영화는 이 마지막 선택이 진정한 사랑의 행위인지, 아니면 절망의 결과인지를 관객에게 묻는 여운을 남기며 끝을 맺습니다.

 

■ 주제: 인간의 존엄성이 육체적, 정신적 능력과 얼마나 밀접하게 연결되어 있나?

 

영화 <아무르>는 노부부의 삶을 통해 인간이라면 누구나 마주할 수 있는 보편적이고 근원적인 질문들을 던집니다. 다음 4가지 주제는 영화를 이해하고 깊이 공감하는 데 중요한 길잡이가 될 것입니다.

1. 노년, 질병, 그리고 죽음의 현실적인 묘사
<아무르>는 노년이라는 삶의 단계와 그에 수반되는 질병, 그리고 피할 수 없는 죽음의 과정을 그 어떤 미화나 회피 없이 지극히 현실적으로 그려냅니다. 영화는 앙느가 뇌졸중으로 인해 서서히 육체적, 정신적 기능을 상실해 가는 과정을 매우 자세하고 고통스럽게 보여줍니다. 이는 아름답고 우아했던 노년의 모습 뒤에 숨겨진 연약함과 무력감을 여과 없이 드러내며, 관객에게 깊은 성찰을 유도합니다. 존엄성을 잃어가는 인간의 모습, 간병인의 지친 모습, 그리고 삶의 마지막을 향해 가는 과정에서 겪는 외로움과 고통 등은 우리가 외면하고 싶었던 노년의 진실을 직시하게 합니다. 영화는 이러한 현실을 통해 삶의  유한성과 인간 존재의 나약함을 상기시키며, 죽음이 우리 삶의 피할 수 없는 일부임을 강조합니다.

2. 진정한 사랑의 본질과 형태
영화의 제목 '아무르(Amour)'가 의미하듯, <아무르>는 사랑의 본질이 무엇인가에 대한 깊은 질문을 던집니다. 앙느와 조르주의 사랑은 젊은 연인들의 뜨거운 열정이나 낭만과는 거리가 멀지만, 오랜 세월을 함께하며 형성된 깊은 신뢰와 헌신, 그리고 고통 속에서도 서로를 보듬는 숭고한 형태로 나타납니다. 특히 조르주가 앙느를 간병하는 과정은 사랑이 단순히 행복한 감정만을 의미하는 것이 아니라, 상대의 고통을 함께 나누고, 가장 취약한 순간에도 책임을 다하는 헌신적인 행위임을  보여줍니다. 영화의 마지막, 조르주의 비극적인 선택은 논란의 여지가 있지만, 이는 극심한 고통 속에서 사랑하는 사람을 해방시키려는 지극한 사랑의 마지막 표현일 수도 있음을 시사하며 진정한 사랑의 형태에 대한 깊은 고민을 남깁니다.

3. 인간의 존엄성과 상실
질병으로 인해 앙느의 몸이 쇠약해지고 정신이 흐려지면서 그녀는 점차 인간으로서의 존엄성을 잃어가는 과정을 겪습니다. 대소변을 가리지 못하고, 스스로 움직이거나 말할 수 없게 되면서 앙느는 자존감을 상실하고 절망에 빠집니다. 조르주는 앙느의 존엄성을 지켜주려 노력하지만, 질병의 진행은 이를 막기 어렵습니다. 영화는 이러한 과정을 통해 인간의 존엄성이 육체적, 정신적 능력과 얼마나 밀접하게 연결되어 있는지, 그리고 이 존엄성이 상실될 때 개인이 겪는 고통이 얼마나 큰지를 보여줍니다. 동시에 사랑하는 사람의 존엄성을 지켜주기 위해 어떤 희생까지 감수할 수 있는가에 대한 윤리적인 질문을 던지기도 합니다.

4. 고독과 소통의 단절
영화는 조르주와 앙느가 외부 세계로부터 점점 더 고립되는 과정을 보여주며 고독이라는 주제를 탐구합니다. 딸 에바는 자신의 삶이 있어 부모에게 온전히 집중하지 못하고, 간병인은 전문적이지만 정서적 깊이는 부족합니다. 결국 앙느의 병세가 악화될수록 조르주는 모든 간병을 혼자 감당하며 외부와의 소통이 단절된 채 극심한 고독에 빠집니다. 또한 앙느 역시 병으로 인해 제대로 소통할 수 없게 되면서 세상으로부터 단절되는 고통을 겪습니다. 영화는 이들의 고립된 삶을 통해 인간이 죽음에 가까워질수록 필연적으로 겪게 되는 고독과 소통의 어려움을 보여주며, 이는 우리 모두가 언젠가 마주할 수 있는 현실임을 상기시킵니다.

 

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■ '영상 해부학자' 미하엘 하네케의 다른 걸작 3편

 

1. <피아니스트> (The Piano Teacher, 2001)
엘프리데 옐리네크의 소설을 원작으로 한 <피아니스트>는 하네케 감독의 대표적인 심리 스릴러 작품입니다. 이 영화는 빈 음악원의 피아노 교수 에리카(이자벨 위페르 분)의 억압된 성적 욕망과 뒤틀린 내면을 섬뜩할 정도로 파고듭니다. 어머니와의 병적인 관계, 제자를 향한 가학적인 집착, 그리고 스스로에게 가하는 자해 행위 등을 통해 에리카의 비정상적인 심리 상태를 묘사합니다. 하네케 감독은 차갑고 절제된 연출로 에리카의 내면을 관객에게 직접 보여주기보다, 그녀의 행동과 주변 반응을 통해 관객이 불편한 진실을 직시하도록 유도합니다. 이자벨 위페르의 압도적인 연기는 에리카라는 복잡한 인물을 생생하게 구현해 냈으며, 칸 영화제에서 심사위원대상과 남녀주연상을 수상하며 평단의 극찬을 받았습니다.

2. <하얀 리본> (The White Ribbon, 2009)
<하얀 리본>은 제1차 세계대전 직전인 1913년 독일 북부의 한 작은 마을에서 벌어지는 기이한 사건들과 그 이면에 숨겨진 폭력의 기원을 탐구하는 영화입니다. 흑백 화면으로 그려진 영화는 마을 사람들에게 연달아 발생하는 의문의 사건들을 덤덤하게 나열하면서, 점차 그 사건들이 아이들의 엄격한 종교적, 도덕적 교육과 관련되어 있음을 암시합니다. 하네케 감독은 이 영화를 통해 권위주의적 교육, 위선적인 도덕관, 그리고 억압된 감정들이 어떻게 폭력의 씨앗이 되고, 결국 파시즘과 같은 전체주의로 이어질 수 있는지를 통찰력 있게 보여줍니다. 이 작품은 칸 영화제 황금종려상과 골든 글로브 외국어영화상을 수상하며 하네케 감독의 연출력을 다시 한번 입증했습니다.

3. <캐쉬> (Caché, 2005)
<캐쉬>는 파리의 평화로운 중산층 부부 조르주와 안느(줄리엣 비노쉬 분)에게 정체불명의 비디오테이프와 그림이 배달되면서 시작되는 심리 스릴러입니다. 이 비디오테이프는 부부의 집을 은밀하게 촬영한 것들이며, 그 속에는 조르주의 어린 시절 비밀이 담겨 있음을 암시합니다. 하네케 감독은 영화 내내 미스터리한 분위기를 유지하며, 누가 비디오를 보냈지, 그 의도는 무엇인지에 대한 명확한 해답을 제시하지 않습니다. 대신, 관객으로 하여금 부르주아 계층의 위선, 과거의 죄의식, 그리고 현대 사회의 감시와 통제에 대한 질문을 던지게 합니다. 관객을 불편하게 만드는 하네케 감독 특유의 연출 방식이 잘 드러난 작품으로, 칸 영화제 감독상을 수상했습니다.