시대의 광기와 이념 대립 속에서 한 개인이 겪는 극한의 고통과 정체성 상실,영화 <25시>

■ 작품 개요 및 줄거리: 마을의 경찰서장이 수잔나를 탐내어 요한을 유대인으로 날조하여...

 

* 작품 개요

1967년 개봉한 앙리 베르누이 감독의 영화 <25시>(The 25th Hour, 원제: La Vingt-cinquième Heure)는 루마니아 출신 작가  콘스탄틴 비르질 게오르규의 동명 소설을 원작으로 한 작품입니다. 안소니 퀸이 주연을 맡아 열연했으며, 제2차 세계대전이라는 비극적인 시대를 배경으로 한 개인의 억압받는 자유와 정체성 상실을 깊이 있게 다룹니다. 전쟁의 광기 속에서 인간성이 어떻게 유린되고 변질되는지를 보여주며, 시대의 부조리에 희생되는 개인의 절규를 묵직하게 그려냅니다.

감독: 앙리 베르누이

출연: 안소니 퀸, 비르나 리지, 그레고리 아슬런, 알렉산더 녹스 등

장르: 전쟁, 드라마

등급: 12세 이상 관람가

러닝타임: 130분

 

영화 25시 포스터.

 

* 줄거리
영화는 1939년 루마니아의 한 평화로운 시골 마을에서 시작됩니다. 주인공 요한 모리츠(안소니 퀸 분)는 아름다운 아내 수잔나(비르나 리지 분)와 함께 행복하게 살아가던 농부입니다. 그러나 그의 삶은 예상치 못한 사건으로 인해 송두리째 흔들립니다. 마을의 경찰서장이 수잔나를 탐내어 요한을 유대인으로 날조하여 독일 강제 노동 수용소로 보내버린 것입니다.

요한은 영문도 모른 채 험난한 여정을 시작합니다. 강제 수용소에서 고된 노동에 시달리던 그는, 다시 나치 선전의 도구로 이용됩니다. 그의 강인한 외모와 북유럽적인 특징 때문에 그는 나치 친위대의 '아리안족 우월성' 선전을 위한 모델로 발탁됩니다. 아이러니하게도 그는 자신이 가장 증오하는 나치의 상징이 되어버린 것입니다. 그의 사진은 나치 선전 포스터에 사용되고, 그는 전쟁 영웅으로 둔갑하여 독일군 복장을 입고 연설을 강요당합니다.

전쟁이 끝나고 연합군에 의해 해방되지만, 요한의 고난은 끝나지 않습니다. 연합군은 그를 나치 부역자로 오인하여 다시 수용소에 가두게 됩니다. 그는 자신이 유대인도, 아리안족도, 나치 부역자도 아니며 단지 한 명의 루마니아 농부에 불과하다고 끊임없이 호소하지만, 누구도 그의 말을 믿어주지 않습니다. 그의 정체성은 철저히 무시당하고, 그는 끝없이 반복되는 심문과 재판 속에서 존재의 의미를 잃어갑니다.

수년간의 감금과 고통 끝에 그는 마침내 풀려나지만, 이미 모든 것을 잃은 상태입니다. 아내는 그가 죽은 줄 알고 다른 남자와 재혼했으며, 고향 마을은 폐허가 되었습니다. 영화는 25시, 즉 '인간성이 더 이상 존재하지 않는 시간'을 의미하며, 전쟁이 한 개인의 삶과 정체성을 어떻게 파괴하는지, 그리고 그 과정에서 인간의 존엄성이 어떻게 훼손되는지를 비극적으로 보여줍니다. 요한 모리츠의 삶은 시대의 광기와 이념 대립 속에서 한 개인이 겪는 극한의 고통과 정체성 상실을 상징하며, 관객에게 깊은 질문을 던집니다.

 

■ 주제: 인간의 존엄성이 어떻게 쉽게 유린될 수 있는지를 적나라하게 폭로

 

앙리 베르누이 감독의 1967년작 <25시>는 제2차 세계대전을 배경으로 한 안소니 퀸 주연의 명작으로, 단순히 전쟁의 참상을 넘어 인간 본연의 존재론적 질문을 던지는 깊이 있는 영화입니다. 이 영화는 크게 네 가지 핵심 주제를 통해 전쟁이 개인에게 미치는 심대한 영향과 인간성의 위기를 탐구합니다.

1. 정체성의 상실과 혼란 
<25시>의 가장 중심적인 주제는 주인공 요한 모리츠가 겪는 처절한 정체성 상실입니다. 그는 루마니아의 평범한 농부로 살았지만, 아내를 탐낸 경찰서장의 계략으로 유대인으로 낙인찍혀 강제 수용소로 끌려갑니다. 이후 그의 건장한 외모 때문에 나치 선전의 '아리안족 우월성'을 과시하는 모델로 둔갑하고, 종전 후에는 연합군에게 나치 부역자로 오인받아 다시금 수감됩니다. 요한은 자신이 누구인지, 어떤 민족인지, 어떤 이념에 속하는지 끊임없이 질문하지만, 시대의 광기 속에서 그의 진실된 정체성은 철저히 무시당합니다. 그는 사회가 부여하는 편견과 오인 속에서 자신의 진정한 자아를 잃어버리고 혼란에 빠지며, 이는 전쟁이 개인의 본질을 얼마나 쉽게 파괴할 수 있는지를 보여줍니다.

2. 부조리한 운명과 인간의 무력함 
요한의 삶은 부조리한 운명의 연속입니다. 그는 아무런 잘못 없이 타인의 욕망과 시대의 이념 대립에 휘말려 고난을 겪습니다. 유대인이라는 거짓 누명으로 끌려가고, 나치 선전 도구로 이용당하며, 마지막에는 나치 부역자로 몰려 또다시 감금됩니다. 그는 자신이 처한 상황을 이해하고 벗어나기 위해 끊임없이 노력하지만, 거대한 시대적 흐름과 시스템 앞에서 그의 개인적인 저항은 번번이 좌절됩니다. 영화는 이러한 요한의 모습을 통해 전쟁과 전체주의적 사회에서 개인이 얼마나 무력한 존재가 될 수 있는지, 그리고 인간의 존엄성이 어떻게 쉽게 유린될 수 있는지를 여실히 보여줍니다. 그의 운명은 삶의 예측 불가능성과 인간 존재의 근원적인 고통을 상징합니다.

3. 인간성의 파괴와 존엄성의 상실 
전쟁은 요한뿐만 아니라 주변 인물들에게서도 인간성을 파괴하고 존엄성을 앗아갑니다. 경찰서장은 자신의 욕망을 위해  무고한 사람을 팔아넘기고, 나치는 인간을 이념의 도구로 사용하며, 심지어 해방된 후에도 연합군은 요한을 제대로 심판하지 않고 편견으로 가득 찬 시선으로 그를 대합니다. 요한은 끊임없이 육체적, 정신적 고통을 겪으며 인간으로서 누려야 할 기본적인 권리와 존엄성을 박탈당합니다. 영화는 전쟁이 인간을 단순히 살아있는 존재가 아닌, 이용하고 버려지는 도구로 전락시키는 과정을 통해 인간성 상실의 비극성을 강조합니다.

4. 고향 상실과 뿌리 뽑힌 삶 
요한은 자신이 나고 자란 평화로운 고향 마을과 사랑하는 가족으로부터 강제로 분리됩니다. 수년간의 고난 끝에 마침내 자유를 얻었을 때, 그의 고향은 폐허가 되어 있고 아내는 다른 남자와 재혼한 상태입니다. 그는 돌아갈 곳도, 기댈 곳도 없는  뿌리 뽑힌 존재가 되어버립니다. 고향의 상실은 단순히 물리적인 공간의 상실을 넘어, 개인의 정서적 안정과 소속감, 그리고 과거와의 단절을 의미합니다. 이는 전쟁이 한 개인의 삶의 기반을 송두리째 흔들어 놓으며, 평생 치유될 수 없는 상처와 상실감을 안겨준다는 점을 강력하게 시사합니다.

이 네 가지 주제는 <25시>가 단순한 전쟁 영화를 넘어, 인간 존재의 근본적인 질문과 비극적인 시대상을 통찰하는 깊이 있는 작품임을 증명합니다.

 

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■ '매소드 연기의 달인' 안소니 퀸 대표작 3편 돌아보기

 

1. <그리스인 조르바> (Zorba the Greek, 1964)
마이클 카코야니스 감독의 이 작품에서 안소니 퀸은 자유롭고 정열적인 영혼의 소유자 '알렉시스 조르바' 역을 맡아 전설적인 연기를 펼쳤습니다. 크레타 섬에 도착한 냉철한 영국 작가 바실(앨런 베이츠 분)은 조르바를 만나면서 삶의 진정한 의미와 기쁨을 깨닫게 됩니다. 조르바는 규율과 이성보다는 본능과 감성에 충실하며, 삶의 기쁨과 슬픔을 온몸으로 받아들이는  인물입니다. 특히 유명한 '조르바 춤'(시르타키) 장면은 그의 자유로운 정신을 상징하며 영화사에 길이 남을 명장면으로 꼽힙니다. 안소니 퀸은 이 역을 통해 인생의 희로애락을 긍정하고 삶을 사랑하는 인간적인 면모를 완벽하게 구현하며 전 세계 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이 영화는 단순한 오락을 넘어 삶의 철학적인 깊이를 탐구하며 많은 이들에게 영감을 주었습니다.

2. <아라비아의 로렌스> (Lawrence of Arabia, 1962)
데이비드 린 감독의 대작 <아라비아의 로렌스>에서 안소니 퀸은 아랍 부족의 지도자 '아우다 아부 타이' 역으로 출연하여  강렬한 존재감을 뽐냈습니다. 영화는 제1차 세계대전 중 아랍 독립을 위해 활약한 영국 장교 T.E. 로렌스(피터 오툴 분)의 파란만장한 삶을 그립니다. 안소니 퀸이 연기한 아우다 아부 타이는 모래폭풍처럼 거칠면서도 로렌스와 함께 아랍의 독립을 꿈꾸는 복합적인 인물입니다. 그는 베두인 전사의 용맹함과 동시에 부족을 이끄는 지도자로서의 고뇌를 섬세하게 표현하며 영화의 서사를 더욱 풍성하게 만들었습니다. 오스카 남우조연상 후보에 오를 만큼 뛰어난 연기력을 선보였으며, 대자연의 스케일과 역사적 배경 속에서 잊히지 않는 인상을 남겼습니다.

3. <라 스트라다> (La Strada, 1954)
페데리코 펠리니 감독의 이탈리아 네오리얼리즘 명작 <라 스트라다>에서 안소니 퀸은 순수하고 나약한 여인 젤소미나(줄리에타 마시나 분)를 학대하는 떠돌이 괴력남 '잠파노' 역을 맡았습니다. 서커스 유랑극단에서 묘기를 부리며 살아가는 잠파노는 거칠고 무뚝뚝하며, 젤소미나에게 폭력을 행사하기도 합니다. 그러나 영화 후반부로 갈수록 그 역시 내면에 외로움과 고통을 품고 있는 복잡한 인물임이 드러납니다. 안소니 퀸은 이 비정하고도 연약한 인물을 압도적인 존재감과 섬세한 감정 연기로 소화하며 칸 영화제 남우주연상을 수상했습니다. 그의 연기는 젤소미나와의 비극적인 관계 속에서 인간 본연의 고독과 연민을 깊이 있게 탐구하며 관객들에게 깊은 여운을 남겼습니다.