한 번의 거짓말이 불러온 거대한 파장... 비극... <어톤먼트>

■ 작품 개요 및 줄거리: 키이라 나이틀리, 제임스 맥어보이, 시얼샤 로넌 등 연기파 배우들 열연

 

* 작품 개요

2007년 개봉한 조 라이트 감독의 영화 <어톤먼트 (Atonement)>는 이언 매큐언의 동명 소설을 원작으로 한 로맨스 드라마 영화입니다. 키이라 나이틀리, 제임스 맥어보이, 시얼샤 로넌 등 연기파 배우들의 열연과 아름답지만 비극적인 영상미, 그리고 다리오 마리안넬리의 서정적인 음악이 어우러져 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 제65회 골든 글로브 시상식에서 작품상을 포함 7개 부문 후보에 올라 2개 부문을 수상하고, 제80회 아카데미 시상식에서는 음악상을 수상하는 등 평단으로부터 높은 평가를 받았습니다. 영화는 오해와 거짓말이 한 개인의 삶과 역사를 어떻게 송두리째 뒤바꿀 수 있는지를 섬세하게 그려냅니다.

감독: 조 라이트

출연: 키이라 나이틀리, 제임스 맥어보이, 시얼샤 로넌, 로몰라 가레이, 브렌다 블레신, 줄리아 웨스트, 헤리엇 월터, 바네사 레드그레이브 등

장르: 로맨스/ 멜로, 드라마

등급: 15세 이상 관람가

러닝타임: 122분

 

단 한 번의 거짓말이 남긴 비극을 그린 영화 어톤먼트 포스터.

* 줄거리
1935년 영국, 뜨거운 여름날을 배경으로 이야기는 시작됩니다. 어린 시절부터 글쓰기에 재능을 보인 13세 소녀 브라이오니 탈리스(시얼샤 로넌)는 상상력이 풍부하고 예민한 아이입니다. 그녀는 명문가 탈리스 가문의 저택에서 언니 세실리아(키이라 나이틀리)와 가정부의 아들 로비 터너(제임스 맥어보이) 사이의 미묘한 로맨스를 목격하게 됩니다. 로비는 세실리아를 열렬히 사랑하고, 세실리아 역시 그에게 마음이 있었지만, 신분 차이로 인해 겉으로는 드러내지 못하는 관계였습니다.

어느 날 밤, 저택에서 열린 만찬에서 불미스러운 사건이 발생합니다. 브라이오니는 우연히 세실리아와 로비의 은밀한 모습을 보게 되고, 이후 저택에서 한 아이가 성폭행을 당하는 사건이 발생하자, 상상력과 오해가 뒤섞여 로비를 범인으로 지목하는 치명적인 거짓말을 합니다. 어린 브라이오니의 이 잘못된 증언으로 인해 로비는 하루아침에 파렴치한 범죄자로 낙인찍혀 경찰에 체포되고, 세실리아와 로비의 사랑은 비극적으로 단절됩니다.

시간이 흘러 제2차 세계대전이 발발하고, 로비는 징집되어 프랑스 전선으로 보내집니다. 세실리아는 간호사가 되어 그를 기다리며 편지를 주고받지만, 현실은 그들에게 만남을 허락하지 않습니다. 브라이오니(로몰라 가레이)는 자신의 어린 시절 거짓말이 로비와 세실리아의 삶을 송두리째 파괴했음을 깨닫고 죄책감에 시달립니다. 그녀는 속죄의 마음으로 간호사가 되어 속죄하려 노력하지만, 그들의 비극은 이미 돌이킬 수 없었습니다.

세월이 더 흘러 노년이 된 브라이오니(바네사 레드그레이브)는 자신이 쓴 소설의 마지막 장을 통해 충격적인 사실을 밝힙니다. 로비와 세실리아는 재회하여 행복하게 살았다는 소설 속 내용은 사실 그녀가 지어낸 '어톤먼트(속죄)'였음을 고백합니다. 실제로는 로비는 전쟁 중 사망하고, 세실리아는 그를 기다리다 죽음을 맞이했으며, 두 사람은 단 한 번도 재회하지 못했습니다. 브라이오니의 고백은 한때의 거짓말이 가져온 파국과 그것을 속죄하려는 한 작가의 처절한 노력을 보여주며 깊은 여운을 남깁니다.

 

■ 주제: 시간의 흐름 속에서 기억이 어떻게 변질되고, 한 사람의 삶에 어떤 영향을 미치는지를 탐구

 

1. 죄와 속죄 (Sin and Atonement)
<어톤먼트>의 가장 중심적인 주제는 바로 죄와 속죄입니다. 어린 브라이오니의 순간적인 오해와 거짓말이 로비와 세실리아의 삶을 송두리째 파괴하는 비극의 씨앗이 됩니다. 영화는 이 한 번의 거짓말이 불러온 거대한 파장을 통해, 인간의 나약함과 실수가 얼마나 돌이킬 수 없는 결과를 초래하는지 적나라하게 보여줍니다. 성인이 된 브라이오니가 평생을 죄책감에  시달리며, 현실에서는 불가능했던 로비와 세실리아의 행복한 결말을 소설로 창조해 내는 과정은 그녀의 처절한 속죄 노력을 상징합니다. 하지만 이 '창조된 행복' 역시 현실의 비극을 완전히 덮을 수 없다는 점에서, 진정한 속죄의 어려움과 불가능성을 동시에 역설하며 깊은 여운을 남깁니다.

2. 진실과 허구 (Truth and Fiction)
영화는 진실과 허구, 그리고 예술의 역할에 대한 질문을 던집니다. 브라이오니는 작가로서 현실의 비극을 자신의 상상력으로 재구성하여 '더 나은' 결말을 만들어냅니다. 여기서 영화는 '무엇이 진실인가'라는 철학적인 질문을 제기합니다. 브라이오니가 창조한 허구는 비록 실제가 아니지만, 그것이 누군가에게는 위로가 되고, 그녀 자신에게는 속죄의 행위가 됩니다.  이 과정을 통해 영화는 예술, 특히 문학이 현실을 반영하고, 때로는 현실을 넘어선 진실을 추구하거나, 혹은 인간의 욕망과 회한을 투영하는 수단이 될 수 있음을 보여줍니다. 결국 관객은 진실의 잔혹함과 허구의 아름다움 사이에서 혼란과 성찰을 경험하게 됩니다.

3. 계급과 사회적 편견 (Class and Social Prejudice)
1930년대 영국이라는 배경은 계급과 사회적 편견이라는 주제를 더욱 부각시킵니다. 세실리아와 로비의 사랑은 단순히 개인적인 감정을 넘어 당시 사회의 엄격한 계급 구조에 의해 좌절됩니다. 로비는 아무리 능력이 뛰어나고 성품이 훌륭해도,  가정부의 아들이라는 출신 성분 때문에 상류층인 탈리스 가문의 딸과 맺어질 수 없는 존재로 인식됩니다. 브라이오니의 오해와 거짓말이 쉽게 받아들여지고 로비가 순식간에 범죄자로 몰린 배경에도, 그의 낮은 사회적 지위와 그로 인한 편견이 크게 작용합니다. 영화는 이러한 사회적 장벽이 개인의 삶과 사랑을 얼마나 쉽게 억압하고 파괴할 수 있는지 여실히 보여줍니다.

4. 기억과 시간의 흐름 (Memory and the Passage of Time)
<어톤먼트>는 기억의 불완전성과 시간의 흐름이 가져오는 변화 또한 중요한 주제로 다룹니다. 어린 브라이오니의 기억은  불완전하고 왜곡되어 있었고, 이 잘못된 기억이 돌이킬 수 없는 비극을 낳았습니다. 시간이 흘러 어른이 된 브라이오니는 자신의 기억을 재구성하고, 소설이라는 형태로 그 과정을 기록합니다. 영화는 끊임없이 과거와 현재를 오가며 시간의 흐름 속에서 기억이 어떻게 변질되고, 한 사람의 삶에 어떤 영향을 미치는지를 탐구합니다. 특히 마지막 장면에서 밝혀지는 충격적인 진실은 기억이 얼마나 주관적이고 조작될 수 있는지, 그리고 시간이 모든 상처를 치유해주지 못할 수도 있음을 강조하며 먹먹함을 안겨줍니다.

 

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■ '영국의 영상시인' 조 라이트 감독의 걸작 3편 

 

조 라이트 감독은 섬세한 연출력과 아름다운 영상미로 유명하며, 특히 문학 작품을 영화화하는 데 탁월한 재능을 보여왔습니다. <어톤먼트> 외에 그의 대표작 3편을 소개합니다.

1. <오만과 편견 (Pride & Prejudice, 2005)>
조 라이트 감독의 장편 데뷔작인 <오만과 편견>은 제인 오스틴의 고전 소설을 원작으로 한 로맨스 영화입니다. 18세기 영국을 배경으로, 활발하고 당찬 둘째 딸 엘리자베스 베넷(키이라 나이틀리)과 오만해 보이는 부유한 신사 다아시(매튜 맥퍼딘)가 서로에 대한 오만과 편견을 극복하고 진정한 사랑을 찾아가는 과정을 그립니다. 영국의 아름다운 전원 풍경과 고풍스러운 저택을 배경으로 펼쳐지는 섬세한 감정선, 위트 있는 대사, 그리고 배우들의 뛰어난 연기가 어우러져 시대극 로맨스의 정석을 보여주었습니다. 이 영화로 조 라이트 감독은 단숨에 할리우드에서 주목받는 감독으로 떠올랐습니다.

2. <한나 (Hanna, 2011)>
<한나>는 조 라이트 감독이 기존의 드라마 장르에서 벗어나 처음으로 시도한 액션 스릴러 영화입니다. 혹독한 훈련을 통해  살인 병기로 길러진 10대 소녀 한나(시얼샤 로넌)가 자신의 과거를 찾아 나서는 여정을 그립니다. 북유럽의 설원부터 모로코의 사막까지, 이국적인 배경에서 펼쳐지는 독특하고 스타일리시한 액션 시퀀스와 함께, 한나가 세상 밖으로 나와 평범한 삶과 감정을 경험하며 성장하는 이야기가 조화를 이룹니다. 시얼샤 로넌, 에릭 바나, 케이트 블란쳇 등 배우들의 호연과 몽환적인 분위기의 OST가 인상적인 작품으로, 조 라이트 감독의 넓은 스펙트럼을 확인할 수 있습니다.

3. <다키스트 아워 (Darkest Hour, 2017)>
<다키스트 아워>는 제2차 세계대전 초기, 영국이 나치 독일에 맞서 싸울지 평화 협상을 할지 기로에 섰던 '가장 어두웠던  시간'을 다룬 역사 드라마입니다. 영화는 당시 영국의 총리로 임명된 윈스턴 처칠(게리 올드만)이 역사의 거대한 흐름 속에서 어떤 고뇌와 결단을 내렸는지를 집중 조명합니다. 특히 게리 올드만이 처칠로 완벽하게 변신하여 압도적인 연기를 선보이며 아카데미 남우주연상을 수상했습니다. 조 라이트 감독은 처칠의 심리적 갈등과 고뇌를 탁월하게 연출하며, 제한된 공간과 시간 속에서도 강렬한 긴장감과 희망의 메시지를 전달하는 데 성공했습니다.