불멸자들이 겪는 고독과 비애! <하이랜더>, 감상 포인트 4

■ 작품 개요 및 줄거리: "최후의 1인만이 남을 것이다"  상징적인 문구가 핵심 주제

 

* 작품 개요

영화 <하이랜더>(Highlander, 1986)는 불멸의 전사들이 최후의 1인이 남을 때까지 싸움을 계속한다는 독특한 설정의 판타지 액션물입니다. 크리스토퍼 램버트가 주인공 코너 맥클라우드 역을 맡았으며, 숀 코너리가 스승인 라미레즈 역을 맡아 깊이를 더했습니다. 뛰어난 드라마성과 멋진 검술 액션이 돋보이며, 록밴드 퀸(Queen)이 참여한 감각적인 OST는 이 영화를 컬트적인 인기로 이끈 주요 요소 중 하나입니다. "최후의 1인만이 남을 것이다(There can be only one)"라는 상징적인 문구가 작품의 핵심 주제를 관통합니다.

 

감독: 러셀 멀케이

출연: 크리스토퍼 램버트, 숀 코너리, 록산느 하트, 클랜시 브라운, 비티 애드니 등

장르: 액션, 판타지, SF

등급: 15세 이상 관람가

러닝타임: 108분

 

록밴드 퀸(Queen)이 참여한 감각적인 OST가 인상적인 영화 <하이랜더>.

* 줄거리
주인공 코너 맥클라우드는 16세기 스코틀랜드 고원에서 태어난 불멸의 전사 '하이랜더'입니다. 그는 전투 중 치명적인 부상을 입고도 죽지 않아 부족으로부터 추방당합니다. 이후 그는 자신과 같은 불사신이자 스페인 귀족인 라미레즈를 만나 그들 불사신들이 목숨을 건 싸움을 벌여야 하는 숙명을 알게 됩니다. 불사신들은 다른 불사신의 목을 베어야만 죽일 수 있으며, 승자는 죽인 상대의 힘과 지식을 흡수하는 '급속 충전(Quickening)'을 얻습니다. 이들은 자식을 가질 수 없으며, 단 한 명이 남을 때까지 세계를 떠돌며 싸움을 계속해야 합니다. 최후의 승자에게는 '원하는 모든 것을 가질 수 있는 상'이 주어진다고 합니다.

현대인 척하며 살아가던 코너는 1980년대 뉴욕에서 마지막 싸움을 준비합니다. 그의 숙적인 사악한 불사신 쿠건(Kurgan)이 최후의 결전을 위해 나타나 코너를 위협합니다. 코너는 오랜 세월의 고독과 사랑하는 이들이 늙어 죽는 것을 지켜봐야 했던 비극적인 삶의 고뇌 속에서도, 경찰 감식반 여성 브렌다와의 새로운 사랑을 지키며 쿠건과 목숨을 건 최후의 결투를 벌입니다. 결국 코너는 쿠건을 물리치고 최후의 1인이 되어, 영원한 생명 대신 평범하게 늙어 죽을 수 있는 인간적인 삶을 선택하게 됩니다.

 

■ 감상 포인트: 16세기 스코틀랜드 고원과 1980년대 뉴욕을 자유롭게 오가는 교차 편집 '독특'

 

1. 록 밴드 퀸(Queen)의 전설적인 OST
<하이랜더>를 이야기할 때 퀸의 음악을 빼놓을 수 없습니다. 퀸은 이 영화를 위해 'A Kind of Magic', 'Princes of the Universe', 'Who Wants to Live Forever' 등 여러 곡을 작곡하고 연주했습니다. 특히 오프닝을 장식하는 'Princes of the Universe'는 불멸자들의 장엄하고 비장한 운명을 선포하는 듯한 분위기를 조성하며, 작품 전체에 걸쳐 흐르는 퀸의 웅장한 사운드는 불사신들의 검투 액션에 에너지와 감동을 더합니다. 퀸의 OST는 영화의 정체성과 동일시될 정도로 강력한 시너지를 발휘하는 핵심 감상 포인트입니다.

2. 불멸의 삶이 주는 비극적 낭만
이 영화는 영원한 생명을 얻은 불멸자들이 겪는 고독과 비애를 심도 있게 다룹니다. 주인공 코너 맥클라우드는 16세기부터 현대를 살아오면서 사랑하는 사람들의 죽음을 수도 없이 지켜봐야 했고, 평범한 삶을 갈망합니다. 숀 코너리가 연기한 라미레즈가 코너에게 불멸자의 삶의 규칙과 철학을 가르치는 장면들은 낭만적이면서도 숙명적인 슬픔을 담고 있습니다. 불사신이라는 설정이 주는 액션의 쾌감뿐만 아니라, 시간의 흐름 속에서 변치 않는 존재가 겪는 실존적 고민을 따라가며 감정 이입을 할 수 있습니다.

3. 과거와 현대를 오가는 교차 편집
영화는 코너 맥클라우드가 살았던 16세기 스코틀랜드 고원과 그가 최후의 결전을 준비하는 1980년대 뉴욕을 자유롭게 오가는 교차 편집 방식을 사용합니다. 예를 들어, 코너가 현대 뉴욕의 주차장에서 숙적 쿠건과 마주쳤을 때, 카메라는 순식간에 수백 년 전의 스코틀랜드 고원에서의 첫 만남으로 넘어갔다가 다시 현대로 돌아옵니다. 이러한 연출 기법은 주인공의 긴 세월과 역사를 효과적으로 보여주며, 불멸자들이 오랜 시간을 축적해 왔다는 서사적 깊이를 시각적으로 인상 깊게 전달합니다.

4. 급속 충전(Quickening)을 통한 시각적 쾌감
불멸자들이 서로의 목을 베어 승리했을 때 발생하는 '급속 충전(Quickening)' 현상은 이 영화의 시그니처 액션 연출입니다. 승리자가 패배자의 모든 힘과 지식을 흡수하며 하늘에서 번개가 내려와 그를 감싸는 이 장면은 원초적이면서도 강렬한 시각적 쾌감을 선사합니다. 이 현상은 단순히 힘의 흡수를 넘어, 불멸자들이 싸움을 멈출 수 없는 이유이자 그들의 존재 자체를 상징하는 드라마틱한 클라이맥스입니다.

 

■ ' 독특한 분위기와 눈빛' 크리스토퍼 램버트 대표작 3편

 

1. <그레이스토크: 타잔, 유인원의 전설> (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984)
크리스토퍼 램버트에게 국제적인 명성을 안겨준 초기작입니다. 아프리카 정글에서 유인원들에게 길러진 주인공 존 클레이튼/타잔 역을 맡았습니다. 이 영화는 기존 타잔 영화와 달리 원작 소설의 어둡고 문명 비판적인 주제를 진지하게 다루며, 타잔이 인간 사회로 돌아와 겪는 혼란과 정체성 문제를 집중 조명합니다. 램버트는 야생의 순수함과 문명의 부적응 사이에서 갈등하는 타잔의 모습을 섬세하게 표현하여 평단의 호평을 받았으며, 그의 독특한 외모와 신비로운 분위기가 역할과 완벽하게 맞아떨어졌습니다.

2. <서브웨이> (Subway, 1985)
프랑스의 거장 뤽 베송 감독의 초기작으로, 크리스토퍼 램버트는 이 영화를 통해 제11회 세자르 영화제 남우주연상을 수상하며 연기력을 인정받았습니다. 파리 지하철을 배경으로 펼쳐지는 독특한 갱스터 로맨스 코미디 영화로, 램버트는 괴짜 같은 매력의 도망자 프레드 역을 맡아 배우 이자벨 아자니와 호흡을 맞췄습니다. 프랑스 누벨 바그의 감성이 느껴지는 스타일리시한 영상미와 기발한 설정이 돋보이는 작품으로, 램버트가 영어권뿐 아니라 프랑스 영화계에서도 중요한 배우로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 했습니다.

3. <모탈 컴뱃> (Mortal Kombat, 1995)
당시 선풍적인 인기를 끌던 동명의 비디오 게임을 영화화한 작품입니다. 램버트는 천둥의 신이자 인간계 전사들의 스승인 라이덴 역으로 출연하여, 익숙한 검술 액션이 아닌 새로운 스타일의 판타지 액션을 선보였습니다. 원작 게임의 세계관을 충실히 구현하고 화려한 무술 장면을 담아내며 상업적으로 크게 성공했습니다. 이 영화는 1990년대 비디오 게임 원작 영화 중에서도 가장 성공적인 사례 중 하나로 꼽히며, 램버트는 신비롭고 초월적인 존재인 라이덴 역할을 특유의 카리스마로 소화하며 영화의 흥행에 일조했습니다.