"복수가 평화를 가져오는가?" 영화 <뮌헨> 작품 개요 및 주제

■ 작품 개요 및 줄거리: 팔레스타인 '검은 9월단', 이스라엘 선수단 11명을 인질로 잡고 끝내 모두 살해하는데...

 

* 작품 개요

영화 <뮌헨 (Munich, 2005)>은 이스라엘과 팔레스타인 간의 증오의 악순환을 최대한 객관적인 시각으로 조명하려 한 정치 스릴러 드라마로 아카데미 작품상을 비롯한 주요 부문에 후보 지명되었습니다.

 

감독: 스티븐 스필버그
출연: 에릭 바나, 다니엘 크레이그, 제프리 러시, 시아란 힌즈, 마티유 카소비츠, 한스 지쉴러 등

장르: 스릴러, 범죄

등급: 15세 이상 관람가

러닝타임: 163분

 

폭력적인 보복이 또 다른 폭력을 낳는 악순환임을 보여주는 영화 <뮌헨>.

* 줄거리
1972년, 전 세계의 이목이 집중된 뮌헨 올림픽에서 팔레스타인 무장 조직 '검은 9월단'이 이스라엘 선수단 11명을 인질로 잡고 끝내 모두 살해하는 끔찍한 테러 사건이 발생합니다. 이에 분노한 이스라엘 정부는 당시 총리였던 골다 메이어의 지시로 테러의 주모자 11명을 암살하는 비밀 보복 작전, 일명 '신의 분노' 작전을 개시합니다.

젊은 정보기관 요원 아브너 카우프만(에릭 바나 분)은 이 암살팀의 리더로 발탁되어 전 세계를 무대로 작전을 수행하게 됩니다. 폭탄 전문가, 위조 전문가, 운전자, 그리고 아브너를 포함한 5명의 팀원들은 유럽 각지를 돌아다니며 목표물들을 하나씩 제거해 나갑니다.

그러나 임무가 진행될수록 팀은 자신들이 암살하는 이들 또한 누군가의 아버지이자 아들이었음을 깨닫고, 자신들의 행위에 대한 도덕적 회의감과 죄책감에 시달립니다. 더욱이 그들 역시 팔레스타인 측의 보복 표적이 되어 하나둘씩 희생당하면서, 폭력이 또 다른 폭력을 낳는 보복의 순환 속에서 극심한 혼란을 겪게 됩니다.

결국 아브너는 임무를 마치고 가족의 품으로 돌아가지만, 그가 겪었던 잔혹한 경험과 임무의 정당성에 대한 의문은 끝없는 악몽처럼 그를 괴롭힙니다. 영화는 복수가 폭력을 멈추기는커녕 증오를 확산시키는 현실을 그려내며 깊은 질문을 던집니다.

 

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■ 주제: 국가 안보라는 이름 아래 개인의 도덕적 양심과 삶이 얼마나 처참하게 파괴될 수 있는지...

 

스티븐 스필버그 감독의 영화 <뮌헨>은 1972년 뮌헨 올림픽 참사와 이스라엘의 보복 작전 '신의 분노'를 다루며 단순한 액션 스릴러를 넘어 복잡하고 깊은 질문을 던집니다. 다음은 영화를 관통하는 4가지 주요 주제입니다.

1. 보복의 악순환
영화의 가장 핵심적인 주제는 폭력적인 보복이 또 다른 폭력을 낳는 악순환입니다. 팔레스타인 테러에 대한 이스라엘의 암살 작전은 '정의 실현'이라는 명분으로 시작되지만, 작전을 수행하는 과정에서 팀원들은 자신들이 제거한 인물들이 새로운 보복의 표적이 되어 돌아오는 것을 경험합니다.
아브너 팀의 행위는 '검은 9월단'의 제거로 끝나지 않고, 이후 팔레스타인 측의 보복 공격을 촉발하며 끝없는 피의 고리만 이어집니다. 영화는 마지막 장면까지도 이 악순환이 멈추지 않았음을 시사하며, "복수가 평화를 가져오는가?"라는 근본적인 질문을 던집니다.

2. 도덕적 모호성과 죄책감 
작전을 수행하는 이스라엘 요원들, 특히 리더인 아브너 카우프만의 내면적 갈등은 중요한 주제입니다. 그들은 국가와 국민을 지키기 위한 임무를 수행하지만, 시간이 지날수록 자신들의 암살 행위가 냉혹한 살인과 다름없음을 깨닫습니다.
목표물들의 사생활(가족과의 통화, 어린 딸을 둔 모습 등)을 엿보면서 그들도 단순한 악당이 아닌 인간임을 인지하게 되면서 도덕적 딜레마에 빠집니다. 아브너는 임무를 완수하고도 극심한 외상 후 스트레스와 죄책감에 시달리며, 자신이 행한 폭력이 정당화될 수 있는지 끊임없이 고뇌합니다.

3. 국가 안보와 개인의 희생 
이스라엘 정부는 국가 안보와 국민 보호를 최우선 가치로 내세우며 비밀 작전을 감행합니다. 하지만 이 거대한 국가적 대의를 위해 희생되는 것은 암살팀 요원들의 개인의 삶과 정신적 안녕입니다.
팀원들은 점차 작전 수행 중 노출되거나 배신당해 목숨을 잃고, 살아남은 아브너 역시 평범한 삶으로 돌아가지 못하고 영구적인 고립감과 불안에 시달립니다. 영화는 국가 안보라는 이름 아래 개인의 도덕적 양심과 삶이 얼마나 처참하게 파괴될 수 있는지 보여줍니다.

4. 이스라엘-팔레스타인 분쟁의 복잡성 
스필버그 감독은 이 영화에서 이스라엘의 관점을 중심으로 전개하지만, 팔레스타인 측의 목소리도 일부 반영하여 분쟁의 복잡한 양면성을 제시하려 노력합니다. 테러리스트로 규정된 인물들도 각자의 정치적 신념과 민족적 염원을 가지고 있으며, 그들의 행동 역시 점령과 박탈에 대한 절망적인 반응으로 그려집니다.
영화는 선과 악의 이분법을 거부하고, 양측의 고통과 분노를 모두 보여줌으로써 이스라엘-팔레스타인 분쟁이 단순한 문제가 아니며, 누구도 승자가 될 수 없는 비극임을 강조합니다. 이 주제는 관객들에게 깊은 성찰과 함께 평화의 필요성을 역설합니다.

 

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■ 스티븐 스필버그 대표작 3편 다시보기

 

1. <죠스> (Jaws, 1975)
영화사 최초의 블록버스터 시대를 연 작품입니다. 작은 해변 마을에 거대한 식인 상어가 나타나 사람들을 공격하자, 경찰서장 브로디, 해양학자 후퍼, 전문 사냥꾼 퀸트 세 사람이 상어를 잡기 위해 바다로 나서는 이야기입니다. 스필버그는 제한된 예산과 기술적 문제로 인해 상어 모형을 화면에 자주 노출하지 못했지만, 이는 오히려 보이지 않는 공포를 극대화하는 신의 한 수가 되었습니다. 존 윌리엄스의 단순하면서도 긴장감 넘치는 음악은 공포를 고조시키며, 이 영화는 여름 개봉 영화의 흥행 공식을 확립하는 데 결정적인 역할을 했습니다.

2. <E.T.> (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982)
전 세계 관객들의 마음을 사로잡으며 감성 SF 영화의 전설로 남은 작품입니다. 지구에 홀로 남겨진 외계 생명체 **E.T.**와 평범한 소년 엘리엇의 아름다운 우정을 그립니다. 정부의 추적을 피해 E.T. 를 고향으로 돌려보내려는 엘리엇과 친구들의 노력은 순수한 감동을 선사합니다. 이 영화는 가족의 해체와 소외된 아이들이라는 스필버그 초기작의 중요한 테마를 다루면서도, 따뜻하고 희망적인 시선으로 우정과 사랑의 힘을 강조합니다. 아카데미 4개 부문을 수상하며 당대 최고의 흥행 기록을 세웠습니다.

3. <쉰들러 리스트> (Schindler's List, 1993)
홀로코스트의 비극을 다룬 스필버그의 가장 중요한 예술적 성취 중 하나입니다. 제2차 세계대전 중 폴란드의 크라쿠프에서 사업가로 성공한 독일 나치 당원 오스카 쉰들러가 유대인 노동자들의 참혹한 현실을 목격하고, 자신의 전 재산을 털어 1,100여 명의 유대인 목숨을 구하는 실화를 바탕으로 합니다. 영화는 흑백으로 촬영되어 사실성과 비극성을 극대화하며, 희망과 절망이 교차하는 인간 본성의 깊이를 탐구합니다. 스필버그는 이 작품으로 아카데미 작품상과 감독상을 포함한 7개 부문을 수상하며 감독으로서의 위상을 확고히 했습니다.