자본주의 사회에서 미와 권력이 어떻게 작용하고 변질되는지... <슬픔의 삼각형>

■ 작품 개요 및 줄거리: 남녀의 차이, 계층의 차별, 뒤집힌 권력 등 3부로 구성

 

* 작품 개요

영화 <슬픔의 삼각형>(Triangle of Sadness)은 스웨덴 출신 루벤 외스틀룬드 감독의 세 번째 황금종려상 수상작으로, 현대 사회의  불평등, 계층 간의 갈등, 그리고 인간 본성의 이면을 신랄하게 풍자하는 블랙 코미디입니다. 제목 '슬픔의 삼각형'은 미간 주름을 지칭하는 미용 업계 용어로, 외모 지상주의와 사회적 압박에 대한 은유를 담고 있습니다.

감독은 이 영화를 통해 자본주의 사회에서 미와 권력이 어떻게 작용하고 변질되는지를 냉철하고도 유머러스하게 해부합니다. 특히, 상류층의 허영과 위선을 노골적으로 드러내며 관객에게 불편한 웃음을 선사하는 동시에, 인간의 존엄성과 도덕성에 대한 질문을 던집니다. 세 개의 장으로 나뉘어 전개되는 이 영화는 각 장마다 다른 배경을 통해 자본주의 시스템 안에서 발생하는 다양한 아이러니와 모순을 보여줍니다. 사회 비판적인 메시지를 담고 있지만, 이를 과장된 캐릭터와 상황, 그리고 예측 불가능한 전개로 풀어내어 지루할 틈 없는 풍자극을 완성했습니다.

감독: 루벤 외스틀룬드

출연: 우디 해럴슨, 해리스 디킨슨, 찰비 딘 크릭, 돌리 드 레온, 즐라트코 베릭, 비키 베를린 등
장르: 풍자 코미디, 블랙 코미디
등급: 15세이상 관람가

러닝타임: 147분

 

미와 권력이 어떻게 작용하고 변질되는 지를 냉철하고도 유머러스하게 해부한 영화 슬픔의 삼각형 포스터.

 

* 줄거리
영화는 크게 세 개의 챕터로 나뉘어 진행됩니다.
챕터 1: 칼과 야야
영화는 모델 커플인 칼과 야야의 일상을 조명합니다. 수입과 외모 지상주의에 갇혀 끊임없이 관계의 주도권을 다투는 이들의 모습은 현대 사회의 피상적인 가치관을 풍자합니다. 특히, 식사 후 '누가 계산할 것인가?'를 두고 벌어지는 치열한 논쟁은 남성성의 상실과 여성의 경제력 상승이라는 현대적 갈등을 유머러스하게 보여줍니다. 이들의 관계는 이후 전개될 상류층 사회의 기이한 모습에 대한 서곡 역할을 합니다.

챕터 2: 초호화 요트
이 커플은 SNS 인플루언서 야야 덕분에 억만장자들만 탑승하는 초호화 크루즈 여행에 초대됩니다. 이곳에서 그들은 돈이라면 뭐든지 가능한 특권층의 기괴한 행동들을 목격합니다. 러시아 비료 재벌, 무기상인 부부, IT 갑부 등 각양각색의 부자들은 돈으로 모든 것을 해결하려는 오만함을 드러내며, 승무원들에게 황당한 요구를 일삼게 됩니다. 특히, 요트 선장(우디 해럴슨)이 마르크스주의 신봉자이자 알코올 중독자라는 사실이 드러나면서, 자본주의 최정점에서 벌어지는 아이러니가 극대화됩니다. 선장이 주최한 선장 만찬회에서 예상치 못한 폭풍과 함께 최악의 난장판이 벌어지며, 승객들은 화려한 겉모습 뒤에 숨겨진 추악한 본성을 드러내기 시작합니다. 이 장면은 부와 권력이 얼마나 허약하고 일시적일 수 있는지를 여실히 보여줍니다. 참고로 비위가 상하는 장면이 많이 나옵니다. 가능하면 식사 전에는 감상하시지 않는 것이 좋습니다.

챕터 3: 무인도
폭풍으로 난파된 요트에서 살아남은 몇몇 승객과 승무원들은 무인도에 표류하게 됩니다. 이제 돈은 아무런 가치도 없는 종잇조각이 되고, 생존 능력이 유일한 권력이 됩니다. 요트에서 화장실 청소를 담당했던 필리핀 이민자 청소부 애비게일은 유일하게 불을 피우고 낚시를 할 줄 아는 사람으로서 새로운 권력자가 됩니다. 사회적 계층이 전복되면서, 이전에는 하찮게 여겨졌던 인물이 지배자가 되고, 억만장자들은 그녀에게 복종하게 됩니다. 이 무인도에서의 삶은 인간의 본성과 사회적 역할이 얼마나 환경에 따라 달라질 수 있는지를 적나라하게 보여주며, 문명의 허울이 벗겨졌을 때 드러나는 인간의 원초적인 모습을 통해 계급 사회의 허구성을 통렬하게 비판합니다. 마지막 장면은 문명의 재진입 앞에서 벌어지는 긴장감 넘치는 선택으로 마무리되며, 관객에게 깊은 여운을 남깁니다.

 

■ 주제: 요트가 전복되는 장면은 자본주의가 가진 불안정성과 허약함을 상징

루벤 외스틀룬드 감독의 <슬픔의 삼각형>은 단순히 웃고 즐기는 코미디를 넘어, 현대 사회의 다양한 문제와 인간 본성을 신랄하게 파헤치는 깊이 있는 풍자극입니다. 이 영화가 던지는 핵심적인 주제 4가지를 소개합니다.

1. 계급 전복과 권력의 허상: "돈이 모든 것을 지배하는가?"
영화는 극명한 계급 대비를 통해 권력의 본질과 허상을 탐구합니다. 호화로운 요트 위에서는 돈이 절대적인 권력이지만, 난파되어 무인도에 표류하자 상황은 180도 달라집니다. 돈 많은 승객들은 무능력한 존재로 전락하고, 요트의 화장실 청소부였던 애비게일이 생존 기술(불 피우기, 낚시 등)을 바탕으로 새로운 권력자로 군림합니다. 이는 자본주의 사회에서 돈으로 구축된 계급과 권력이 얼마나 허상에 불과하며, 위기 상황에서는 실질적인 능력이 중요하다는 점을 보여줍니다. 감독은 이 전복된 계층 구조를 통해 현대 사회의 돈 중심적 가치관을 비판하고, 진정한 리더십과 가치가 무엇인지 질문합니다.

2. 외모 지상주의와 젠더 역할의 전복: "아름다움은 힘인가?"
영화의 시작은 모델 커플 칼과 야야의 관계에서 외모 지상주의와 젠더 역할의 혼란을 보여줍니다. 야야는 자신이 인플루언서로서 더 많은 돈을 벌기 때문에 남성인 칼보다 우위에 서려하고, 남성인 칼은 외모를 통해 여성에게 '선택'받으려는 현대 남성의 새로운 사회적 압력을 경험합니다. '슬픔의 삼각형'이라는 제목 자체가 미간 주름을 의미하며, 외모 관리가 현대 사회의 강박으로 작용함을 암시합니다. 요트 안에서도 승객들은 끊임없이 외모를 가꾸고 과시하려 하지만, 재난 상황에서는 이러한 아름다움이 아무런 가치도 발휘하지 못합니다. 이는 외모라는 피상적인 가치가 인간의 본질을 가리고, 사회적 지위를 규정하는 방식에 대한 통렬한 비판입니다.

3. 자본주의와 소비문화에 대한 풍자: "무엇을 위해 소비하는가?"
억만장자들이 모인 호화 요트는 현대 자본주의 사회의 극단적인 소비 문화를 상징합니다. 이들은 값비싼 음식과 술을 즐기고, 승무원들에게 말도 안 되는 요구를 하며, 돈으로 모든 것을 해결하려 합니다. 러시아 비료 재벌은 서구 자본주의의 탐욕을, 무기상인 부부는 전쟁이라는 가장 폭력적인 행위를 통해 부를 축적하는 모순을 보여줍니다. 감독은 이들의 비상식적인 행동을 통해 과도한 소비와 무분별한 부의 축적이 초래하는 윤리적 타락을 풍자합니다. 특히 요트가 전복되는 장면은 자본주의가 가진 불안정성과 허약함을 상징하며, 탐욕스러운 소비문화가 결국 스스로를 파멸로 이끌 수 있음을 시사합니다.

4. 인간 본성의 드러남과 도덕적 모호성: "위기 속에서 인간은 어떻게 변하는가?"
재난이라는 극한 상황 속에서 인간 본성의 가장 원초적인 모습이 드러납니다. 요트에서는 예의 바르던 상류층 인사들이 무인도에서는 생존을 위해 비굴해지거나 폭력적인 모습을 보이기도 합니다. 반대로, 하층 계급이었던 애비게일은 뛰어난 생존 능력으로 권력을 쥐게 되지만, 이 과정에서 그녀 역시 새로운 권력에 취해 독단적이고 폭력적인 모습을 보이는 등 도덕적 모호성을 드러냅니다. 영화는 누가 선하고 악한지 명확하게 구분하지 않고, 환경과 상황에 따라 인간의 행동이 얼마나 가변적인지를 보여줍니다. 이는 인간의 본성이 선과 악의 이분법으로 나뉘기보다는, 복잡하고 다면적인 모습을 띠고 있음을 시사하며 관객에게 불편한 질문을 던집니다.

 

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■ '팔색조의 배우' 우디 해럴슨의 그 외 대표작 3편

 

배우 우디 해럴슨은 폭넓은 연기 스펙트럼으로 다양한 캐릭터를 소화하며 독보적인 존재감을 드러내왔습니다. '슬픔의 삼각형'외 그의 대표작 3편을 소개합니다.

(1) <노인을 위한 나라는 없다 (No Country for Old Men, 2007)>
코엔 형제 감독의 이 걸작에서 우디 해럴슨은 마약 카르텔의 청부업자인 안톤 쉬거(하비에르 바르뎀 분)의 뒤를 쫓는 현상금 사냥꾼 '칼슨 웰스' 역으로 강렬한 인상을 남깁니다. 비록 비중이 크지 않은 역할이지만, 그는 특유의 능청스러우면서도 냉철한 매력을 발산하며 극의 긴장감을 더합니다. 예측할 수 없는 전개 속에서 냉혹한 운명에 직면하는 인물을 실감 나게 표현하며, 관객들에게 깊은 잔상을 남겼습니다. 이 작품은 우디 해럴슨이 단순히 코믹한 역할뿐만 아니라, 어두운 분위기의 스릴러에서도 빛을 발하는 배우임을 증명한 중요한 전환점이 되었습니다.

(2) <래리 플린트 (The People vs. Larry Flynt, 1996)>
포르노 잡지 '허슬러'의 발행인이자 표현의 자유를 위해 싸운 실존 인물 '래리 플린트'의 삶을 그린 영화입니다. 우디 해럴슨은 논란의 여지가 많은 이 인물을 연기하며 아카데미 남우주연상 후보에 오르는 등 최고의 연기를 선보였습니다. 선정적인 잡지 발행으로 비난과 소송에 시달리면서도, 헌법이 보장하는 표현의 자유를 옹호하며 굳건히 맞서는 래리 플린트의 복잡한 내면을 섬세하게 그려냈습니다. 그의 연기는 단순한 캐릭터 묘사를 넘어, 신념을 위해 모든 것을 내던진 한 인간의 고뇌와 투쟁을 설득력 있게 전달하며 깊은 공감을 이끌어냈습니다.

(3) <내추럴 본 킬러 (Natural Born Killers, 1994)>
올리버 스톤 감독의 파격적인 연출이 돋보이는 이 영화에서 우디 해럴슨은 연인 말로리(줄리엣 루이스 분)와 함께 무자비한 살인을  저지르며 미국 전역을 뒤흔드는 사이코패스 '미키 녹스'를 연기했습니다. 미키와 말로리는 미디어가 조장하는 폭력에 물들어 자신들의 범죄를 '허니문'이라 칭하며 광기에 휩싸입니다. 우디 해럴슨은 이러한 극단적인 캐릭터를 거칠고 충동적이면서도 묘한 매력을 지닌 인물로 완벽하게 소화해냈습니다. 이 영화는 우디 해럴슨의 강렬하고 본능적인 연기력을 여실히 보여주며, 그의 연기 인생에서 가장 도발적이고 기억에 남는 역할 중 하나로 평가받고 있습니다.