뉴 할리우드 시네마의 정수! 범죄 영화의 새로운 지평!! <대부>

■ 작품 개요 및 줄거리: 아버지를 대신해 복수를 감행한 마이클은 결국 시칠리아로 피신하는데...

 
* 작품 개요
<대부(The Godfather)>는 미국 뉴욕의 거대 마피아 조직을 이끄는 콜레오네 가문의 이야기를 다룬 영화로, 마리오 푸조의 동명 소설을 원작으로 합니다. 1970년대 뉴 할리우드 시네마의 정수를 보여주는 걸작이자 범죄 영화의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받습니다. 당시 평단과 흥행 모두에서 큰 성공을 거두며 지금까지도 영화사 최고의 명작 중 하나로 손꼽힙니다.

감독: 프랜시스 포드 코폴라
출연: 말론 브란도, 알 파치노, 제임스 칸, 로버트 듀발,  다이안 키튼 등
장르: 범죄, 드라마
등급: 청소년 관람불가
러닝타임: 175분
 

미국 뉴욕의 거대 마피아 조직을 이끄는 콜레오네 가문의 이야기를 다룬 영화 <대부>.

 
* 줄거리
이야기는 1945년, 뉴욕의 마피아 대부 돈 비토 콜레오네의 딸 코니의 결혼식으로 시작합니다. 평화로운 분위기 속에서도 비토는 자신의 힘을 과시하며 사람들의 청탁을 들어줍니다. 하지만 마약 사업을 제안하는 솔로초 일당을 거절하면서 콜레오네 가문은 위기에 처하게 됩니다. 비토는 암살 시도를 당하고, 마약 전쟁이 발발합니다.

이후 전쟁 영웅이었던 막내아들 마이클이 사건에 휘말리면서 그의 삶은 걷잡을 수 없는 소용돌이에 휩쓸립니다. 원래 가업과 거리가 멀었던 마이클은 아버지를 지키기 위해 직접 행동에 나서고, 점차 조직의 일원으로 변모해 갑니다. 형인 소니는 폭력으로 문제를 해결하려 하고, 또 다른 형 프레도는 나약한 모습을 보입니다. 가문은 갈등과 배신으로 점점 혼란에 빠지게 됩니다.

아버지를 대신해 복수를 감행한 마이클은 결국 시칠리아로 피신하고, 그곳에서 첫 번째 부인 아폴로니아를 만나 사랑에 빠집니다. 그러나 이마저도 비극적인 결말을 맞게 됩니다. 결국 뉴욕으로 돌아온 마이클은 가문의 후계자로서 운명을 받아들이고, 자신과 가족을 위협했던 세력들을 제거하며 새로운 대부로 거듭납니다.

영화는 겉으로는 냉혹한 범죄 세계를 다루지만, 그 안에서 가족의 의미, 배신, 욕망, 그리고 권력의 속성을 깊이 있게 탐구합니다. 특히 평범한 삶을 원했던 마이클이 점차 냉혹한 마피아 보스로 변해가는 과정은 인간의 복잡한 내면과 아이러니를 잘 보여줍니다. 마지막 장면에서 문이 닫히며 세상의 이면과 단절되는 마이클의 모습은 관객들에게 깊은 여운을 남깁니다.

https://m.entertain.naver.com/home/article/117/0003982008

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■ 주제: "돈은 중요하지 않다, 중요한 것은 가족이다"... 최우선 가치는 '가족'

 
영화 <대부>는 단순히 마피아의 세계를 보여주는 것을 넘어, 다양한 인간적인 주제들을 심도 있게 다룹니다. 그중에서도 가장 핵심적인 4가지 주제를 살펴보겠습니다.

1. 가족과 의리
<대부>의 가장 중요한 주제는 바로 '가족'입니다. 콜레오네 가문의 모든 행동과 결정은 가족을 보호하고 가문의 영광을 지키는 데 초점이 맞춰져 있습니다. 돈 비토는 "돈은 중요하지 않다, 중요한 것은 가족이다"라고 말하며, 가족을 최우선 가치로 내세웁니다. 결혼식 장면에서 수많은 사람들이 비토에게 청탁을 하는 모습은, 그들이 단순한 범죄 조직이 아니라 거대한 공동체임을 보여줍니다. 특히 마이클이 아버지를 대신해 복수를 감행하는 과정은 가족에 대한 헌신과 의리가 그를 평범한 삶에서 범죄의 세계로 이끄는 결정적인 요인이 되었음을 보여줍니다. 그러나 이러한 '가족'이라는 울타리가 때로는 폭력과 배신을 정당화하는 수단으로 사용되기도 합니다.

2. 아메리칸드림의 허상과 현실
<대부>는 이탈리아 이민자들이 미국에서 성공을 위해 고군분투하는 과정을 그립니다. 비토 콜레오네는 빈민가에서 맨손으로 시작해 거대한 조직의 수장이 됩니다. 이는 표면적으로는 아메리칸드림의 성공 신화처럼 보이기도 합니다. 그러나 영화는 이러한 성공이 폭력과 범죄라는 어두운 현실 위에 세워졌음을 드러냅니다. 합법과 불법의 경계를 넘나들며 권력을 쟁취하는 콜레오네 가문의 이야기는, 아메리칸 드림의 밝은 이면에 숨겨진 잔인하고 비정한 현실을 꼬집습니다. 마이클은 전쟁 영웅으로서 '아메리칸드림'을 상징하는 인물이었지만, 결국 가문의 운명에 갇혀 아버지를 계승하게 됩니다. 이는 아메리칸드림이 모두에게 희망적인 결말을 보장하는 것이 아니라, 때로는 비극적이고 굴절된 형태로 나타날 수 있음을 보여줍니다.

3. 순수성의 상실과 타락
영화의 주인공 마이클 콜레오네는 가장 순수한 인물로 등장합니다. 그는 가문의 사업을 경멸하며 평범한 삶을 꿈꾼다. 그러나 아버지를 향한 암살 시도를 목격하고, 자신의 삶이 위협받자 점차 변해갑니다. 복수를 위해 직접 총을 들고 살인을 저지른 후, 그는 더 이상 이전의 순수한 마이클이 아닙니다. 시칠리아에서의 평화로운 삶과 사랑은 비극으로 끝나고, 그는 결국 뉴욕으로 돌아와 냉혹한 대부로 변모합니다. 영화는 이 과정을 섬세하게 보여주며, 인간이 외부의 압력과 환경에 의해 어떻게 타락해 가는지를 설득력 있게 그려냅니다. 마지막 장면에서 마이클의 방으로 닫히는 문은, 그가 더 이상 빛의 세계에 속하지 않는 어둠의 존재가 되었음을 상징합니다.

4. 권력과 리더십의 본질
비토 콜레오네는 단순한 폭력배가 아니라, 냉철한 판단력과 뛰어난 통찰력을 지닌 리더입니다. 그는 무력 대신 협상과 외교를 통해 문제를 해결하려 하며, 이는 그가 단순히 힘으로 지배하는 것이 아니라 사람들의 '존경'을 통해 권력을 유지했음을  보여줍니다. 반면, 그의 큰아들 소니는 충동적이고 폭력적인 성향 때문에 결국 비극적인 최후를 맞이합니다. 마이클은 비토의 지혜와 냉정함을 물려받아 새로운 대부로 성장합니다. 이 과정에서 영화는 진정한 리더십이 단순히 힘을 휘두르는 것이 아니라, 지혜와 냉철함, 그리고 상황을 통제하는 능력에서 비롯됨을 보여줍니다. 또한 마이클이 새로운 대부가 되기 위해 모든 적들을 제거하는 마지막 시퀀스는, 권력을 공고히 하기 위한 비정하고 잔인한 선택이 불가피함을 드러냅니다.
 

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■ '섹시한 카리스마' 말론 브란도 대표작 3편 살펴보기

 
1. <욕망이라는 이름의 전차> (A Streetcar Named Desire, 1951)
<욕망이라는 이름의 전차>는 말론 브란도의 이름을 전 세계에 알린 초기 대표작입니다. 극작가 테네시 윌리엄스의 동명 희곡을 영화화한 이 작품에서 브란도는 야성적이고 거친 매력을 지닌 '스탠리 코왈스키' 역을 맡았습니다. 몰락한 귀족 가문 출신의 블랑쉬가 동생 스텔라의 집을 찾아오면서 벌어지는 이야기를 다루며, 블랑쉬의 퇴폐적이고 허영에 가득한 삶과 스탠리의 본능적이고 동물적인 삶이 충돌하는 과정을 강렬하게 그려냈습니다. 브란도는 이 작품에서 반항적이고 섹시한 이미지로 단숨에 젊은이들의 우상이 되었고, 기존의 연극적인 연기 스타일을 벗어나 자연스러운 '메소드 연기'를 선보이며 연기사에 한 획을 그었습니다. 이 영화를 통해 그는 아카데미 남우주연상 후보에 오르며 연기력을 인정받았습니다.

2. <워터프런트> (On the Waterfront, 1954)
<워터프런트>는 말론 브란도에게 첫 번째 아카데미 남우주연상을 안겨준 작품입니다. 뉴욕 부두를 장악한 부패한 노조의 비리를 폭로하는 테리 말로이의 갈등을 그렸습니다. 전직 복서였던 테리는 노조의 하수인으로 살아가지만, 친구의 죽음과 그 동생 이디(에바 마리 세인트)와의 사랑을 통해 양심의 가책을 느낍니다. '나는 새장 속에 갇힌 새가 아닌데...'라는 명대사와 함께 형에게 "나는 챔피언이 될 수도 있었어요"라고 외치는 명장면은 아직까지도 회자됩니다. 브란도는 이 영화에서 방황하고 고뇌하는 테리의 내면을 섬세하게 표현하며, 사회의 부조리에 맞서는 한 개인의 용기를 설득력 있게 연기했습니다.

3. <파리에서의 마지막 탱고>  (Last Tango in Paris, 1972)
<대부>와 같은 해에 개봉하며 전 세계를 충격에 빠뜨린 작품입니다. 아내의 자살로 절망에 빠진 중년의 미국인 폴(말론 브란도)이 파리의 한 아파트에서 우연히 만난 젊은 여성 잔(마리아 슈나이더)과 익명의 관계를 맺으며 펼쳐지는 이야기를 다룹니다. 영화는 두 남녀의 육체적이고 정신적인 관계를 적나라하고 파격적으로 묘사하여 엄청난 논란을 일으켰습니다. 브란도는 이 영화에서 상실감과 고독으로 무너진 한 남자의 내면을 가감 없이 보여주며, 단순한 연기를 넘어선 진정성 있는 모습을 선보였습니다. 그의 처절하고 무모한 연기는 평단의 찬사를 받았지만, 영화를 둘러싼 논란과 함께 그의 이미지에도 큰 영향을 미쳤습니다.