<행복 목욕탕>, 죽음을 두려워하거나 회피하는 대신, 삶의 자연스러운 한 부분으로...

■ 작품 개요 및 줄거리: 시한부 암 선고를 받게  된 엄마는 네 가지 목표를 세우는데...

 

* 작품 개요

2016년 개봉한 일본 영화 <행복 목욕탕>(원제: 湯を沸かすほどの熱い愛)은 중견 감독 나카노 료타가 각본과 연출을 맡은 작품으로, 가족의 사랑과 삶의 의미를 따뜻하고 감동적으로 그려낸 휴먼 드라마입니다. 이 영화는 제40회 일본 아카데미상에서 최우수 작품상, 최우수 여우주연상, 최우수 여우조연상 등 주요 부문 후보에 올랐으며, 특히 주연을 맡은 미야자와 리에는 압도적인 연기로 여러 영화제에서 여우주연상을 수상하며 호평을 받았습니다.

 

감독: 나카노 료타

출연: 미야자와 리에, 스기사키 하나, 오다기리 죠, 이토 아오이 등

장르: 드라마, 가족

등급: 12세 이상 관람가

러닝타임: 125분

 

가족의 사랑과 삶의 의미를 따뜻하고 감동적으로 그려낸 휴먼 드라마, 영화 <행복 목욕탕>.

 

* 줄거리

줄거리는 '후타바'(미야자와 리에)라는 강인하고 긍정적인 여성과 그녀의 가족을 중심으로 전개됩니다. 후타바는 남편 '카즈히로'(오다기리 죠)가 1년 전 갑자기 사라진 후, 사춘기 딸 '아즈미'(스기사키 하나)와 함께 가업인 '행복탕'이라는 목욕탕을 운영하며 살아갑니다. 어느 날, 그녀는 시한부 암 선고를 받게 되고, 남은 시간 동안 이루어야 할 네 가지 목표를 세웁니다.

첫 번째 목표는 사라진 남편을 찾아 목욕탕 문을 다시 여는 것. 후타바는 수소문 끝에 남편이 젊은 여성과 낳은 딸 '사치'(이토 아오이)와 함께 살고 있다는 사실을 알게 됩니다. 놀랍게도 그녀는 두 딸을 모두 받아들이기로 결정하고, 이로 인해 두 딸은 새로운 자매 관계를 맺게 됩니다. 두 번째는 딸 아즈미가 학교 폭력 문제를 극복하고 자립하도록 돕는 것입니다. 세 번째는 방황하던 남편을 제자리로 돌아오게 하는 것. 그리고 마지막 목표는 이 모든 과정을 통해 각자가 스스로의 삶을 살아갈 수 있는 용기를 주는 것입니다.

후타바는 병마와 싸우면서도 강인한 모성애와 긍정적인 태도로 가족을 이끌고, 뿔뿔이 흩어졌던 가족들은 목욕탕 '행복탕'을 통해 다시 끈끈한 유대감을 회복합니다. 영화는 가족의 소중함, 진정한 사랑의 의미, 그리고 죽음 앞에 선 인간이 보여줄 수 있는 삶에 대한 뜨거운 열정을 따뜻하고 유머러스하게 담아내며 관객들에게 깊은 여운과 감동을 선사합니다. 특히 목욕탕이라는 공간은 단순히 몸을 씻는 곳이 아니라, 가족의 아픔과 고민을 씻어내고 서로의 상처를 보듬어주는 치유의 공간으로 상징적인 의미를 갖습니다.

 

■ 주제: 목욕탕은 서로의 아픔과 고민을 씻어내고 치유하는 공간

 

일본 영화 <행복목욕탕>은 시한부 선고를 받은 어머니 후타바와 그녀의 가족이 겪는 이야기를 통해 여러 가지 깊이 있는 주제를 다룹니다. 영화의 주요 주제 네 가지를 생각해 봤습니다.

1. 가족의 재정의와 사랑의 확장
이 영화는 전통적인 가족의 범주를 넘어선 사랑과 유대감을 보여줍니다. 주인공 후타바는 남편의 외도로 생긴 딸 사치를 아무런 망설임 없이 자신의 가족으로 받아들입니다. 이러한 선택은 혈연 중심의 가족 개념을 해체하고, 진정한 가족은 혈연이 아니라 사랑과 보살핌으로 이루어진다는 메시지를 전달합니다. 사춘기 딸 아즈미와 갑자기 생긴 동생 사치와의 어색한 관계가 점차 자매애로 발전하는 과정은, 사랑이 모든 경계를 허물고 새로운 관계를 형성할 수 있음을 보여줍니다. 후타바의 넓은 마음은 가족을 더 넓은 의미의 공동체로 확장시키고, 관객에게 진정한 사랑의 의미를 다시금 생각하게 만듭니다.

2. 삶에 대한 긍정적인 태도와 죽음의 수용
<행복목욕탕>의 핵심적인 주제는 후타바가 보여주는 삶에 대한 뜨거운 열정과 죽음을 대하는 태도입니다. 후타바는 시한부 선고라는 절망적인 상황에서도 슬픔에 잠기기보다 남은 시간을 의미 있게 보내려 합니다. 그녀는 사라진 남편을 찾고, 목욕탕을 다시 열고, 딸들의 독립을 돕는 등 적극적으로 삶의 마지막 과제들을 수행합니다. 그녀의 긍정적이고 강인한 모습은 주변 사람들에게 큰 영향을 미칩니다. 영화는 죽음을 두려워하거나 회피하는 대신, 삶의 자연스러운 한 부분으로 받아들이고 마지막 순간까지 최선을 다하는 모습을 통해 삶의 소중함과 아름다움을 강조합니다. 후타바의 죽음은 비극으로 끝나는 것이 아니라, 남은 가족들이 각자의 삶을 살아가게 하는 새로운 시작점이 됩니다.

3. 치유와 소통의 공간, '목욕탕'의 상징성
영화의 제목이기도 한 '행복탕'이라는 목욕탕은 단순한 배경 이상의 상징적인 의미를 지닙니다. 이곳은 가족의 재회 장소이자, 서로의 아픔과 고민을 씻어내고 치유하는 공간으로 기능합니다. 따뜻한 물은 지친 몸을 위로하고, 목욕탕 안에서 나누는 대화는 서먹했던 관계를 풀어주고 마음의 벽을 허물어 버립니다. 닫혀있던 목욕탕 문이 다시 열리는 것은, 후타바 가족의 상처가 아물고 다시금 행복을 찾아가는 과정을 은유적으로 보여줍니다. 목욕탕은 가족 구성원들이 서로의 상처를 보듬고, 진정한 의미의 공동체로 거듭나는 핵심적인 역할을 수행하며 영화의 따뜻한 정서를 완성합니다.

4. 모성애와 독립의 균형
후타바가 두 딸에게 보여주는 모성애는 무조건적인 희생을 넘어섭니다. 그녀는 두 딸의 아픔을 보듬어주고 사랑을 베풀지만, 동시에 딸들이 스스로의 삶을 살아갈 수 있도록 독립적인 인격체로 성장시키려 합니다. 학교 폭력으로 힘들어하는 아즈미에게 당당히 맞설 용기를 북돋아주고, 갑자기 가족이 된 사치에게도 그녀의 아픔을 이해하고 스스로 일어설 힘을 줍니다. 후타바는 죽음이라는 현실을 앞두고 딸들이 자신 없이도 굳건히 살아갈 수 있는 힘을 길러주는 것을 가장 중요한 목표로 삼습니다. 이는 헌신적인 사랑과 함께 자녀의 독립을 중요하게 여기는 성숙한 모성애의 모습을 보여주며, 진정한 사랑은 타인에게 의존하는 것이 아니라 스스로 자립할 수 있게 돕는 것임을 일깨워줍니다.

 

■ '일본의 얼굴' 오다기리 죠의 주연 대표작 3편

 

(1) <메종 드 히미코>(2005)
오다기리 죠를 한국 팬들에게 각인시킨 대표작 중 하나로, 이누도 잇신 감독의 퀴어 멜로 영화입니다. 오다기리 죠는 성 소수자들을 위한 요양원 '메종 드 히미코'에서 일하는 미스터리하고 자유분방한 청년 하루히코를 연기합니다. 그는 갑작스러운 아버지의 부름을 받고 요양원에 오게 된 딸 사오리(시바사키 코우)와 점차 가까워지며 새로운 가족의 의미를 찾아갑니다. 오다기리 죠는 몽환적이고 섬세한 분위기를 자아내며 캐릭터의 복잡한 내면을 설득력 있게 표현했습니다. 특히, 사오리와의 미묘한 감정선과 '가짜 게이'라는 설정 속에서 보여주는 그의 연기는 영화의 감동을 더하며, 비주얼과 연기력을 동시에 인정받는 계기가 되었습니다.

(2) <오버 더 펜스>(2016)
<행복목욕탕>과 같은 해 개봉한 야마시타 노부히로 감독의 영화로, 홋카이도 하코다테를 배경으로 한 청춘 멜로다. 오다기리 죠는 직장과 가정을 잃고 실의에 빠져 하코다테로 돌아온 시라이와 요시히코를 연기합니다. 그는 직업 훈련 학교에서 만난 괴짜 같은 여성 사토시(아오이 유우)에게 점차 마음을 열게 되면서 삶의 활력을 되찾아갑니다. 오다기리 죠는 삶의 벼랑 끝에 선 남자의 공허함과 무기력함을 섬세하게 표현하며, 점차 변화하는 인물의 심리를 밀도 있게 그려냈습니다. 2017년 제9회 아시안 필름 어워즈 남우주연상 후보에 오르는 등 그의 연기력이 다시 한번 호평받은 작품입니다.

(3) <심야식당> 시리즈 (2009~)
드라마와 영화로 제작된 인기 시리즈 <심야식당>에서 오다기리 죠는 이야기의 중요한 조연인 '카타기리'로 출연합니다. 그는 항상 목격자 역할을 하는 존재로, 손님들의 희로애락을 지켜보며 때로는 신비로운 분위기를 더하기도 합니다. 대사나 감정 표현이 많지 않지만, 특유의 존재감과 눈빛 연기만으로도 캐릭터의 깊이를 더하며 극의 무게중심을 잡아줍니다. 주연이 아니더라도 작품 전체에 큰 영향을 미치는 그의 연기는 <심야식당>이 가진 따뜻하고 인간적인 분위기를 완성하는 데 중요한 역할을 했습니다. <심야식당>은 그의 연기 스펙트럼이 얼마나 넓은지 보여주는 대표적인 사례로 꼽힙니다.