아버지에게 버림 받은 딸, 아버지를 용서하는 딸...<메종 드 히미코>

■ 작품 개요 및 줄거리: 성 소수자인 게이 아버지와 그의 오랜 부재에 상처받은 딸 이야기

 

* 작품 개요

2005년 개봉한 일본 영화 <메종 드 히미코>(La Maison de Himiko)는 <조제, 호랑이 그리고 물고기들>로 국내에서도 큰 사랑을 받았던 이누도 잇신 감독의 작품입니다. '메종 드 히미코'는 '히미코의 집'이라는 뜻의 프랑스어로, 이 영화의 주된 배경이 되는 '게이들을 위한 실버타운'을 의미합니다. 이 영화는 성 소수자인 게이 아버지와 그의 오랜 부재에 상처받은 딸, 그리고 아버지의 젊은 동성 연인 사이의 미묘한 관계를 중심으로 '가족'과 '사랑', '용서'라는 보편적인 주제를 따뜻하고 감성적인 시선으로 풀어냅니다.
배우 시바사키 코우가 아버지에게 버림받은 상처를 지닌 딸 '사오리' 역을, 오다기리 조가 사오리를 '메종 드 히미코'로 이끄는 젊은 게이 '하루히코' 역을 맡아 열연했습니다. 특히 무용가로 유명한 다나카 민이 아버지 '히미코' 역을 맡아 인상적인 존재감을 보여주며, 이들이 만들어내는 섬세한 감정선은 많은 관객들에게 깊은 여운을 남겼습니다. 영화는 사회가 규정한 '정상 가족'의 범주를 넘어, 각자의 아픔을 지닌 이들이 모여 새로운 형태의 가족을 이루고 서로를 보듬어가는 과정을 잔잔하게 그려냅니다.

 

감독: 이누도 잇신

출연: 오다기리 죠, 시바사키 코우, 타나카 민 등

장르: 드라마

등급: 15세 이상 관람가

러닝타임: 130분

 

영화 <메종 드 히미코>.

* 줄거리
삶에 지쳐 무기력하게 하루하루를 보내는 사오리(시바사키 코우 분)에게 어느 날 젊고 잘생긴 남자 하루히코(오다기리 조 분)가 찾아옵니다. 그는 다름 아닌, 사오리가 평생 증오해 왔던 게이 아버지 히미코(다나카 민 분)의 연인이었습니다. 하루히코는 히미코가 암 투병 중이며, 죽기 전 딸을 보고 싶어 한다는 사실을 전합니다. 동시에, 경제적 어려움을 겪고 있는 사오리에게 '메종 드 히미코'라는 게이 전용 실버타운에서 아르바이트를 하면 유산을 받을 수 있다고 제안합니다.

마지못해 제안을 받아들인 사오리는 '메종 드 히미코'에서 청소와 허드렛일을 시작합니다. 그곳에는 짙은 화장과 화려한 옷을 입은, 세상의 편견을 피해 모인 나이 든 게이들이 평온하게 살고 있습니다. 처음에는 그들의 존재를 불편해하고 거리를 두던 사오리는, 점차 그들의 평범한 일상과 따뜻한 관계 속에서 마음의 문을 열기 시작합니다. 특히 아버지의 옛 사진과 유품을 보며 그가 자신에게 남기고 싶었던 마음을 조금씩 이해하게 됩니다.

하루히코와도 점차 가까워지며 서로의 외로움에 공감하게 된 사오리는 미묘한 감정을 느끼게 됩니다. 하지만 하루히코는

여전히 히미코의 연인이며, 이들의 관계는 복잡하게 얽힙니다. 영화는 사오리가 아버지의 과거를 마주하고, 자신을 버린 아버지와 그를 둘러싼 사람들을 이해하며 상처를 치유해 나가는 과정을 그립니다. 결국 히미코가 세상을 떠난 후, 사오리는 아버지의 사랑과 하루히코, 그리고 '메종 드 히미코'의 사람들을 통해 진정한 용서와 삶의 의미를 깨닫게 됩니다. 서로 다른 이들이 모여 하나의 '가족'이 되는 따뜻한 여정을 통해, 이 영화는 진정한 사랑과 관계의 의미를 깊이 있게 탐색합니다.

 

■ 주제: 사회적 소수자에 대한 따뜻한 시선... 삶과 죽음, 그리고 아름다운 이별

 

1. 새로운 가족의 형태와 관계
<메종 드 히미코>는 혈연 중심의 전통적인 가족 개념을 넘어선 새로운 형태의 가족을 보여줍니다. 영화 속 '메종 드 히미코'는 사회에서 소외되거나 편견에 맞서며 살아온 나이 든 게이들이 모여 서로를 보살피는 공동체입니다. 이들은 혈연관계가 아니지만, 서로의 상처를 이해하고 보듬으며 삶의 마지막 순간까지 함께하는 진정한 가족이 됩니다. 주인공 사오리 역시 처음에는 혈연관계인 아버지 히미코에게 상처를 받고 그를 증오했지만, 점차 <메종 드 히미코>의 사람들과 교감하면서 그들이 이루는 따뜻한 관계 속에서 위로를 받습니다. 이 영화는 가족의 의미가 혈연에만 국한되지 않고, 사랑과 이해, 그리고 공감으로 형성될 수 있음을 아름답게 그려냅니다.

2. 상처와 용서, 그리고 치유
영화의 핵심 서사는 아버지에게 버림받았다는 상처를 안고 살아온 사오리가 아버지의 죽음을 앞두고 그를 용서하는 과정입니다. 사오리는 어린 시절 자신을 떠난 아버지를 평생 증오해왔지만, <메종 드 히미코>에서 아버지가 살아온 삶의 흔적을 마주하며 그의 외로움과 고통을 이해하게 됩니다. 아버지의 젊은 연인 하루히코를 통해 아버지의 삶을 간접적으로 경험하고, 그를 둘러싼 사람들의 이야기를 들으면서 사오리의 마음은 서서히 변합니다. 처음에는 증오로 가득했던 마음이 이해와 연민으로 바뀌고, 마침내 아버지의 삶을 온전히 받아들이고 용서하는 과정을 통해 사오리 자신도 오랜 상처에서 벗어나 치유됩니다.

3. 사회적 소수자에 대한 따뜻한 시선
이 영화는 성 소수자인 게이들의 삶을 소재로 다루면서도 자극적이거나 선정적인 묘사를 지양하고, 그들의 내면과 감정에 집중합니다. <메종 드 히미코>의 게이들은 사회의 편견과 시선에서 벗어나 서로에게 의지하며 살아가는 평범한 사람들입니다. 이들은 젊은 시절 겪었던 고통과 차별에도 불구하고, 자신들의 삶을 긍정하고 아름답게 가꿔나가는 모습을 보여줍니다. 감독은 이들을 특별한 존재가 아닌, 그저 사랑하고, 외로워하고, 나이 들어가는 보편적인 인간으로 그려냅니다. 영화는 이들의 삶을 통해 성 소수자라는 이유만으로 그들을 규정하는 사회적 시선을 비판하며, 모든 존재가 존중받아야 한다는 메시지를 전달합니다.

4. 삶과 죽음, 그리고 아름다운 이별
<메종 드 히미코>는 아버지 히미코의 죽음을 둘러싸고 벌어지는 이야기로, 삶의 마지막 순간과 이별을 담담하게 그려냅니다. 히미코의 임종을 지켜보는 사오리와 하루히코, 그리고 <메종 드 히미코>의 사람들은 죽음을 두려워하거나 슬퍼하기만 하는 대신, 히미코의 마지막을 평화롭게 함께하며 그가 남긴 사랑과 추억을 기립니다. 영화는 죽음이 모든 것의 끝이 아니라, 남겨진 사람들에게 새로운 삶의 의미와 관계를 선물하는 과정일 수 있음을 보여줍니다. 히미코는 죽었지만, 그가 남긴 '메종 드 히미코'의 사람들과 그들을 이어준 사랑은 계속해서 존재하며, 이는 아름다운 이별과 새로운 시작을 의미합니다.

 

■ 이누도 잇신 감독 대표작 3편

 

1. <조제, 호랑이 그리고 물고기들> (Josee, the Tiger and the Fish, 2003)
이누도 잇신 감독의 최고 흥행작이자 국내 팬들에게 가장 널리 알려진 작품입니다. 다나베 세이코의 소설을 원작으로 한 이 영화는 다리가 불편해 거의 외출하지 않는 조제와, 대학생 츠네오의 특별한 사랑 이야기를 담고 있습니다. 츠네오가 우연히 조제를 만나 그녀의 독특한 세계에 이끌리면서 두 사람의 관계는 시작됩니다. 영화는 츠네오의 시선을 통해 조제의 불안과 순수함, 그리고 세상과 소통하고자 하는 용기를 섬세하게 그려냅니다. '조제, 호랑이 그리고 물고기들'은 호랑이를 두려워하는 조제에게 '언젠가 혼자서도 호랑이를 볼 수 있게 될 거야'라고 말하는 츠네오의 대사처럼, 두 사람의 관계가 단순히 사랑을 넘어 서로의 성장을 돕는 과정임을 보여줍니다. 현실적이면서도 따뜻한 감성으로 많은 이들의 '인생 영화'로 손꼽히는 작품입니다.

2. <구구는 고양이다> (Gou-Gou, the Cat, 2008)
만화가 오시마 유미코의 자전적 만화를 바탕으로 한 영화로, 감독 특유의 따뜻하고 감성적인 연출이 돋보입니다. 주인공 아사코(코이즈미 쿄코 분)는 인기 만화가로, 오랫동안 함께했던 반려묘 사바를 잃고 슬럼프에 빠집니다. 상실감으로 힘들어하던 그녀는 새로운 고양이 '구구'를 가족으로 맞이하며 다시 삶의 활력을 되찾아갑니다. 영화는 만화가 아사코와 그녀의 이웃들, 그리고 고양이 구구가 함께 살아가는 도쿄의 한적한 동네를 배경으로 잔잔한 일상을 담아냅니다. 복잡한 사건이나 갈등 없이, 소소한 행복과 슬픔을 오가는 주인공의 내면을 섬세하게 묘사하며 관객들에게 잔잔한 위로를 전합니다. 이 작품은 '구구는 고양이다'라는 제목처럼 고양이를 매개로 사람들의 관계와 삶의 의미를 탐색하는 치유의 영화입니다.

3. <노란 코끼리> (Yellow Elephant, 2012)
니시카나코의 소설을 원작으로 한 이 영화는 아오이 유우와 무카이 오사무가 주연을 맡아 화제가 되었습니다. 순수하고 엉뚱한 아내 '아오이'와 무심한 듯 따뜻한 소설가 남편 '무코'가 시골에서 함께 사는 이야기를 담고 있습니다. 무코에게 도착한 한 통의 편지는 두 사람의 평온했던 일상에 미묘한 파동을 일으킵니다. 영화는 남편에게 숨겨진 과거가 있다는 사실을 알게 된 아오이의 혼란스러운 심리를 섬세하게 따라가며, 부부간의 진실과 용서에 대한 질문을 던집니다. <노란 코끼리>는 아름다운 자연 풍광을 배경으로 두 사람의 특별한 사랑 이야기를 동화처럼 그려냅니다. 다소 현실적이지 않은 설정 속에서도 두 주인공의 사랑과 관계를 따뜻하게 묘사하며, 사랑의 진정한 의미를 탐색하는 감성적인 작품으로 평가받습니다.