'사랑이 모든 것을 해결해 준다'는 환상 깬 <비포 미드나잇>, 감상 포인트

■ 작품 개요 및 줄거리:  <비포 선라이즈>, <비포 선셋>에 이은 '비포 3부작' 완결 편

 
* 작품 개요
영화 <비포 미드나잇(Before Midnight, 2013)>은 리처드 링클레이터 감독이 연출하고 에단 호크(제시 역)와 줄리 델피(셀린느 역)가 주연 및 각본에 참여한 로맨스 영화입니다. <비포 선라이즈>(1995), <비포 선셋>(2004)에 이은 '비포 3부작'의 완결 편입니다. 전작으로부터 다시 9년이 흐른 시점을 배경으로 하며, 낭만적인 만남과 재회를 지나 '생활'로 들어온 관계의 현실적인 모습을 그리스의 아름다운 풍광 속에 담아내 평단의 극찬을 받았습니다.
 
감독: 리처드 링클레이터
출연: 에단 호크, 줄리 델피, 샤뮤스 데이비 핏츠패트릭 등
장르: 멜로, 로맨스
등급: 청소년 관람불가
러닝타임: 108분
 

'늙어감'을 자연스러운 삶의 일부로 받아들이는 작품, 영화 <비포 미드나잇>.

* 줄거리
빈에서의 운명적인 만남과 파리에서의 애틋한 재회로부터 18년이 지났습니다. 제시와 셀린느는 이제 쌍둥이 딸을 둔 40대의 부부가 되어 그리스에서 여름휴가를 보냅니다.

제시는 전처와의 사이에서 낳은 아들 헨리를 미국으로 돌려보내며, 아들의 성장 과정을 지켜보지 못한다는 죄책감에 시달립니다. 그는 가족이 다 함께 미국 시카고로 이사 가기를 원하지만, 파리에서 확고한 커리어를 쌓은 셀린느는 자신의 삶이 희생될까 봐 이를 거부하며 갈등이 싹틉니다.

친구들의 선물로 두 사람은 호텔에서 단둘만의 오붓한 밤을 보낼 기회를 얻습니다. 그러나 로맨틱해야 할 시간은 사소한 말실수를 시작으로 서로에 대한 서운함, 과거의 실수, 육아와 일에 대한 불만을 쏟아내는 격렬한 부부싸움으로 번집니다. "더 이상 사랑하지 않는다"는 말까지 오가는 위기 끝에 셀린느는 방을 뛰쳐나갑니다.

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홀로 남은 제시는 해변 카페에 있는 셀린느를 찾아가, 자신이 '시간 여행자'라는 엉뚱한 농담을 던지며 화해를 시도합니다. 셀린느가 못 이기는 척 미소로 화답하며, 두 사람은 동화 같은 판타지가 아닌 **'서로 다름을 견디고 맞춰가는 현실의 사랑'**을 받아들이며 영화는 막을 내립니다.
 

■ 감상 포인트: 지지고 볶는 결혼 생활의 민낯을 가감 없이 보여주는 점이 가장 큰 매력

 
1. 판타지가 걷힌 후 마주한 '날것의 현실'
전작들이 여행지에서의 낭만과 설렘(선라이즈), 혹은 애틋한 재회와 아쉬움(선셋)을 그렸다면, 이번 작품은 '생활' 그 자체를 다룹니다. 제시와 셀린느는 더 이상 서로를 탐색하는 연인이 아닌, 양육과 커리어, 고부 갈등을 겪는 중년의 부부입니다. "영원히 행복하게 살았습니다"라는 동화 끝에 숨겨진, 지지고 볶는 결혼 생활의 민낯을 가감 없이 보여주는 점이 가장 큰 매력입니다.

2. 압도적인 롱테이크와 '구술 액션'
이 시리즈의 백미인 롱테이크 대화 씬은 여전하지만, 그 밀도는 더욱 높아졌습니다. 특히 후반부 호텔 방에서의 30분에 달하는 부부싸움 시퀀스는 이 영화의 하이라이트입니다. 로맨틱한 무드에서 시작해 사소한 말꼬리 잡기, 과거의 들추기, 그리고 서로의 가장 아픈 곳을 찌르는 비수 같은 말들로 이어지는 과정은 마치 액션 영화 못지않은 긴장감을 줍니다. 너무나 사실적이어서 마치 실제 부부의 싸움을 훔쳐보는 듯한 느낌마저 듭니다.

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3. 세월의 흔적을 입은 배우와 캐릭터
1편으로부터 18년이라는 실제 시간이 흐른 만큼, 에단 호크와 줄리 델피의 얼굴에도 자연스러운 주름과 세월이 내려앉았습니다. 영화는 이를 감추지 않고 오히려 '늙어감'을 자연스러운 삶의 일부로 받아들입니다. 고대 그리스의 유적지와 해 질 녘의 풍광을 배경으로, 영원할 것 같았던 젊음이 지나간 자리에 남은 성숙함과 그 쓸쓸함을 동시에 느낄 수 있습니다.

4. '완벽하지 않은 사랑'의 수용
영화는 사랑이 모든 것을 해결해 준다는 환상을 깹니다. 대신 서로의 밑바닥을 보고, 도저히 이해할 수 없는 차이를 확인했음에도 불구하고 "그래도 함께 노력하겠다"라고 선택하는 것이 진정한 사랑임을 역설합니다. 마지막 장면, 타임머신 농담을 건네는 제시와 이를 받아주는 셀린느의 모습은 완벽하지 않은 관계를 끌어안는 가장 현실적이고도 따뜻한 위로입니다.
 

■ 에단 호크 대표작 3편 다시 보기

 
에단 호크는 <비포 시리즈> 외에도 청춘의 표상부터 SF, 그리고 실험적인 드라마까지 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여준 배우입니다. 그의 필모그래피에서 절대 빼놓을 수 없는 대표작 3편을 선정하여 소개해 드립니다.

1. <죽은 시인의 사회> (Dead Poets Society, 1989)
"소심한 소년, 책상 위에 올라가 세상을 외치다"
에단 호크의 이름을 전 세계에 알린 출세작이자, 청춘 영화의 영원한 바이블입니다. 엄격한 규율을 강조하는 명문 고등학교를 배경으로, 파격적인 문학 교사 '키팅'(로빈 윌리엄스)을 만나 삶의 진정한 의미를 깨닫는 학생들의 이야기를 그립니다. 에단 호크는 부모의 기대와 형의 그늘에 가려 자기 목소리를 내지 못하는 내성적인 전학생 '토드 앤더슨' 역을 맡았습니다.
극 초반의 불안한 눈빛에서 시작해, 키팅 선생의 "카르페 디엠" 정신을 배우며 점차 내면의 알을 깨고 나오는 성장 과정을 섬세하게 연기했습니다. 영화 엔딩에서 가장 먼저 책상 위에 올라가 "오 캡틴, 마이 캡틴!"을 외치는 그의 모습은 수십 년이 지난 지금까지도 관객의 가슴을 울리는 최고의 명장면으로 남아 있습니다.

2. <가타카> (Gattaca, 1997)
"운명에 맞서 자신의 한계를 뛰어넘는 인간의 의지"
유전자 조작으로 태어난 엘리트가 지배하는 미래 사회를 배경으로 한, 가장 지적이고 우아한 SF 명작으로 꼽힙니다. 에단 호크는 자연 잉태로 태어나 심장 질환과 짧은 수명이라는 유전적 결함을 지닌 '부적격자' 빈센트 역을 맡아 열연했습니다. 우주 비행사가 되겠다는 꿈 하나로 자신의 신분을 위장하고, 우생학적 데이터가 규정한 운명에 치열하게 저항하는 인간의 숭고한 의지를 완벽하게 표현해 냈습니다.
차가운 미래 도시의 미장센 속에서 피어나는 뜨거운 열정, 그리고 당시 실제 연인이기도 했던 우마 서먼과의 케미스트리가 돋보입니다. "난 되돌아갈 힘을 남겨두지 않아서 널 이길 수 있었어"라는 명대사와 함께, 에단 호크의 가장 아름답고 날카로운 리즈 시절을 만날 수 있는 작품입니다.

3. <보이후드> (Boyhood, 2014)
"12년의 시간을 그대로 담아낸, 연기가 아닌 삶 그 자체"
<비포 시리즈>의 리처드 링클레이터 감독과 다시 한번 호흡을 맞춘 작품으로, 무려 12년 동안 같은 배우들과 매년 만나 촬영하며 한 소년의 성장기를 담아낸 기적 같은 영화입니다. 에단 호크는 주인공 메이슨의 아버지 역을 맡아, 혈기 왕성한 젊은 아빠에서 흰머리가 늘어가는 중년이 되기까지 12년의 세월을 고스란히 보여줍니다.
그는 이혼 후 주말마다 아이들을 만나며 서툴지만 진심으로 소통하려 노력하는, 현실적이고 친구 같은 아버지상을 그렸습니다. 극적인 사건보다는 흘러가는 시간 그 자체가 주인공인 이 영화에서, 에단 호크는 연기를 넘어 배우 자신의 나이 듦을 자연스럽게 캐릭터에 녹여내며 깊은 울림을 줍니다.