관계의 진실성은 성별이 아닌 정직한 소통! <투씨> 주제 4가지

■ 작품 개요 및 줄거리: 완벽한 여장으로 직접 오디션에 참가하는 충동적인 결정을 내린 마이클

 

* 작품 개요

영화 <투씨 (Tootsie, 1982)>는 1982년에 개봉한 코미디 영화로, 시드니 폴락(Sydney Pollack)이 감독을 맡고 더스틴 호프만(Dustin Hoffman)이 주연을 맡았습니다. 이 영화는 성 역할, 연기, 그리고 진정한 관계에 대한 유쾌하면서도 통찰력 있는 시선을 던지며 큰 성공을 거두었고, 아카데미상 10개 부문에 노미네이트 되어 제시카 랭이 여우조연상을 수상했습니다.

 

감독: 시드니 폴락

출연: 더스틴 호프만, 제시카 랭, 테리 가, 데브니 콜먼, 지나 데이비스 등

장르: 코미디, 멜로/로맨스

등급: 전체 관람가

러닝타임: 119분

 

성 역할, 연기, 그리고 진정한 관계에 대한 유쾌하면서도 통찰력 있는 시선을 던진 영화 <투씨>.

* 줄거리
주인공 마이클 도르시(Michael Dorsey)는 뉴욕에서 활동하는 재능은 있지만 고집이 센 성격 탓에 함께 일하기 까다로운 배우입니다. 이로 인해 캐스팅 디렉터들은 그를 기피하게 되었고, 마이클은 실업 상태에 놓입니다.

절망에 빠진 마이클은 한 여성 동료의 오디션에 동행했다가 '도로시 마이클스(Dorothy Michaels)'라는 가명과 완벽한 여장으로 직접 오디션에 참가하는 충동적인 결정을 내립니다. 놀랍게도 그는 병원 드라마에서 거침없는 성격의 중년 여성 행정관 역을 따내는 데 성공합니다.

마이클은 '도로시'로서 엄청난 인기를 얻게 되지만, 이중생활은 복잡한 상황을 낳습니다. 그는 극 중 함께 출연하는 여배우 줄리 니콜스(Julie Nichols, 제시카 랭)에게 사랑을 느끼게 되지만, 도로시로서의 그녀와는 친구 관계일 뿐입니다. 한편, 줄리의 아버지와 드라마의 감독 등 여러 남자가 도로시에게 구애를 펼치고, 마이클의 룸메이트인 제프는 이 모든 상황을 지켜봅니다.

도로시로서 여성들의 세계를 경험하며 마이클은 남성으로서 미처 깨닫지 못했던 여성의 삶과 역할에 대한 이해를 깊이 하게 됩니다. 마침내 그는 더 이상 속일 수 없다고 판단, 드라마 생방송 중 자신의 정체를 폭로하고 줄리에게 진심을 고백합니다. 결국 마이클은 배우로서 다시 인정을 받고, 줄리와의 관계도 새로운 전환점을 맞이하며 영화는 마무리됩니다.

 

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■ 주제: 성 역할의 경계와 성차별 & 진정한 자기 발견의 여정

영화 <투씨>는 단순한 코미디를 넘어, 젠더 역할, 정체성, 그리고 예술의 본질에 대한 깊은 성찰을 담고 있습니다. 다음은 이 영화를 관통하는 네 가지 주요 주제입니다.

1. 젠더 역할과 성차별 
<투씨>의 가장 핵심적인 주제는 성 역할의 경계와 성차별입니다.
주인공 마이클 도르시는 배우로서 실력을 인정받지 못하고 까다롭다는 이유로 캐스팅이 거부되자, 여성 '도로시 마이클스'로 변신합니다. 아이러니하게도, 여성의 정체성을 얻자마자 그는 인기 스타로 발돋움합니다.
그러나 '도로시'로 사는 동안 마이클은 여성들이 일상에서 겪는 미묘하고도 노골적인 성차별을 직접 경험하게 됩니다. 그는 직장에서의 무시, 남성들의 끊임없는 구애, 그리고 자신의 의견이 진지하게 받아들여지지 않는 상황들을 겪습니다. 이 경험을 통해 마이클은 남성으로서 간과했던 여성의 삶을 깊이 이해하게 되며, 젠더 경계를 넘어 인간으로서의 정체성을 깨닫습니다. 영화는 이러한 경험을 통해 성별에 따른 사회적 제약과 편견을 유쾌하지만 날카롭게 비판합니다.

2. 정체성의 위기와 자기 발견 
마이클의 여장은 단순한 속임수가 아니라, 진정한 자기 발견의 여정입니다.
마이클 도르시는 고집 세고 타협하지 않는 성격 때문에 모두에게 외면받는 배우였지만, '도로시 마이클스'라는 가면을 쓴 후 오히려 더 정직하고 용기 있는 사람이 됩니다. 도로시로서 그는 자신의 여성 동료인 줄리에게 진정한 친구이자 멘토가 되어주며, 남성 마이클로서는 하지 못했던 솔직한 감정 교류를 하게 됩니다.
도로시의 성공은 마이클에게 자신이 배우로서, 그리고 한 인간으로서 세상과 소통하는 방식에 문제가 있었음을 깨닫게 합니다. 그는 도로시를 통해 자신이 가진 여성적인 면모를 받아들이고, 자신과 타인에 대한 시각이 근본적으로 변화합니다. 이로써 '자신이 아닌 모습'을 연기함으로써 '진정한 자신'을 발견하는 역설적인 상황이 연출됩니다.

3. 연기와 예술의 진실성 
이 영화는 연기란 무엇인가에 대한 질문도 던집니다.
마이클은 '도로시'로서 TV 드라마에서 연기할 때, 평소 자신이 고수했던 메소드 연기와는 달리 대중에게 사랑받는 캐릭터를 창조합니다. 그는 캐릭터에 대한 진실성(Authenticity)을 주장하며 감독과 끊임없이 싸웠던 배우였지만, 도로시로서 연기할 때는 시청자들에게 공감을 얻고 큰 인기를 끕니다.
도로시가 큰 성공을 거두는 과정은 예술의 진실성이란 무엇인지를 탐구합니다. 과연 진실성은 배우 개인의 고집에 있는 것인지, 아니면 대중과의 진정한 소통에서 오는 것인지에 대한 통찰을 제공하며, 마이클은 결국 자신의 연기가 자아도취적이지 않고 타인과의 연결을 추구할 때 비로소 가치를 얻는다는 것을 배웁니다.

4. 남녀 간의 복잡한 관계 
<투씨>는 젠더 경계를 넘나들며 발생하는 남녀 간의 관계 역학을 심도 있게 다룹니다.
마이클은 도로시로서 줄리와 가장 친한 친구가 되지만, 동시에 남성 마이클로서 그녀에게 로맨틱한 감정을 느낍니다. 이는 우정과 사랑, 그리고 성별의 구분이 관계에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다.
또한, 줄리의 아버지나 드라마 감독 등 도로시에게 구애하는 남성들의 모습은, 이들이 도로시라는 한 '여성'을 어떻게 대상화하고 접근하는지 보여주며, 이는 마이클이 남성 중심적인 관점을 성찰하게 만드는 계기가 됩니다. 이처럼 영화는 젠더 역할이 관계의 본질을 가로막을 수 있음을 보여주며, 관계의 진실성은 성별이 아닌 정직한 소통에 달려 있음을 강조합니다.

 

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■ '할리우드 팔방미인' 시드니 폴락 감독 대표작 3편

 

시드니 폴락 감독(Sydney Pollack, 1934–2008)은 배우, 감독, 제작자로 활약하며 할리우드에서 가장 다재다능하고 성공적인 거장 중 한 명으로 인정받았습니다. 영화 <투씨 외에 그의 대표적인 히트작 3편 소개합니다.

1. <아웃 오브 아프리카> (Out of Africa, 1985)
• 주요 출연진: 로버트 레드포드, 메릴 스트립
아카데미 작품상과 감독상을 포함해 7개 부문을 석권한 폴락 감독의 최대 흥행작입니다. 20세기 초, 덴마크 귀족 카렌 블릭센이 영국령 동아프리카(현재의 케냐)로 이주하여 농장을 운영하며 겪는 삶과 사랑을 그린 대서사극입니다. 특히 현지 모험가 데니스 핀치 해튼(로버트 레드포드)과의 격정적인 로맨스와 광활한 아프리카 대자연의 아름다움이 압도적인 영상미로 펼쳐집니다. 이 영화는 운명적인 사랑과 상실, 그리고 한 여성의 자아 발견을 장엄하고 섬세하게 그려낸 명작으로 평가받습니다.

2. <추억> (The Way We Were, 1973)
• 주요 출연진: 바브라 스트라이샌드, 로버트 레드포드
대학 시절부터 2차 세계대전 후 할리우드 매카시즘 광풍에 이르기까지, 시대를 초월하여 사랑받는 로맨스의 고전입니다. 좌파 정치 운동가이자 열정적인 케이티 모로스키(바브라 스트라이샌드)와 보수적인 성향을 가진 매력적인 작가 허벨 가드너(로버트 레드포드)의 극과 극의 성향 차이에서 오는 애틋한 사랑 이야기를 담고 있습니다. 폴락은 두 주인공의 근본적인 차이에도 불구하고 서로에게 끌리는 복잡한 감정을 깊이 있게 다룹니다. 특히 바브라 스트라이샌드가 부른 동명의 주제곡은 영화의 감성을 극대화하며 큰 인기를 끌었습니다.

3. <앵무새 죽이기> (They Shoot Horses, Don't They?, 1969)
• 주요 출연진: 제인 폰다, 마이클 새러진
대공황 시기, 생존을 위해 열악한 조건 속에서 펼쳐지는 마라톤 댄스 경연대회 참가자들의 비극적인 이야기를 그린 수작입니다. 우승 상금을 목표로 극한의 체력적, 정신적 고통을 감내해야 하는 참가자들의 모습을 통해 인간의 희망과 절망, 그리고 자본주의의 잔혹성을 날카롭게 풍자합니다. 제인 폰다의 강렬한 연기가 돋보이며, 영화는 댄스홀이라는 한정된 공간에서 인간이 겪는 고통과 소외를 밀도 있게 그려냅니다. 이 작품은 폴락 감독에게 비평가들의 극찬과 아카데미 감독상 노미네이션을 안겨주며 예술가로서의 입지를 다지게 했습니다.