극한의 공포 속에서 발휘하는 의지-책임감을 경이로운 영상미로...<1917>

■ 작품 개요 및 줄거리: 영화 전체가 단 하나의 쇼트로 이어진 것처럼 보이는 '원 컨티뉴어스 숏(One Continuous Shot)' 기법 사용

 

* 작품 개요

샘 멘데스 감독의 2019년작 <1917>은 제1차 세계대전을 배경으로 한 전쟁 영화의 새로운 지평을 연 걸작입니다. 감독의 할아버지인 알프레드 멘데스의 실제 경험담에서 영감을 받아 제작되었으며, 압도적인 연출력을 인정받아 제92회 아카데미 시상식에서 촬영상, 음향믹싱상, 시각효과상을 휩쓸었습니다.

영화 전체가 단 하나의 쇼트로 이어진 것처럼 보이는 '원 컨티뉴어스 숏(One Continuous Shot)' 기법을 사용하여, 관객이 주인공과 함께 전쟁터 한복판에 있는 듯한 강력한 몰입감을 선사합니다.

1917년 4월, 독일군이 '힌덴부르크 선'으로 전략적 후퇴를 하며 영국군을 유인했던 실제 상황을 모티프로 삼고 있습니다. 이 영화는 단순히 전쟁의 잔혹함을 묘사하는 데 그치지 않고, 한 인간이 극한의 공포 속에서 발휘하는 의지와 책임감을 경이로운 영상미로 담아냈습니다.

 

감독: 샘 멘데스

주연: 조지 맥케이(스코필드 역), 딘 찰스 채프먼(블레이크 역), 콜린 퍼스, 베테딕트 컴버배치 등

장르: 드라마, 전쟁

등급: 15세 이상 관람가

러닝타임: 119분

 

한 병사의 발자취를 통해 인간 존엄성에 대한 경의를 표하는 작품, <1917>.

 

* 줄거리

제1차 세계대전이 한창인 1917년의 어느 날, 영국군 병사 스코필드와 블레이크에게 불가능에 가까운 임무가 주어집니다. 독일군의 전략적 후퇴에 속아 함정으로 돌격하려는 데번셔 연대(약 1,600명)에 '공격 중지' 명령을 직접 전달하는 것입니다. 통신망이 끊긴 상황에서 이 명령을 제때 전하지 못하면 블레이크의 형을 포함한 수많은 아군이 몰살당할 위기에 처합니다.

두 병사는 시체가 즐비한 무인지대를 지나고 무너진 참호와 불타는 마을을 가로지르며 사투를 벌입니다. 여정 도중 예상치 못한 비극으로 블레이크가 목숨을 잃게 되자, 홀로 남겨진 스코필드는 친구의 유언과 수천 명의 생명을 어깨에 짊어진 채 전장을 질주합니다. 독일군의 끊임없는 추격과 포화 속에서도 그는 오직 '명령 전달'이라는 목표를 향해 나아갑니다. 마침내 공격 시작 직전의 최전방에 도착한 스코필드가 빗발치는 총탄을 뚫고 수직으로 돌격하는 아군들 사이를 가로질러 달리는 후반부의 질주 장면은 이 영화의 백미로 꼽힙니다.

 

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■ 주제: 시간은 단순히 물리적인 흐름이 아니라, 수많은 병사의 생사와 직결된 절대적인 가치

 

영화 <1917>은 단순한 전쟁 액션 영화를 넘어, 생존과 소멸이 교차하는 전장의 한복판에서 인간이 지켜내야 할 가치가 무엇인지 묵직한 질문을 던집니다. 영화를 관통하는 4가지 핵심 주제를 통해 이 작품이 가진 깊이를 분석해 보겠습니다.

 

1. 시간과의 사투와 생명의 가치

이 영화의 가장 표면적이면서도 절박한 주제는 '시간'입니다. 1,600명의 아군이 함정에 빠지기 전까지 명령을 전달해야 하는 주인공의 여정은 시시각각 조여 오는 시간과의 싸움입니다. 여기서 시간은 단순히 물리적인 흐름이 아니라, 수많은 병사의 생사와 직결된 절대적인 가치로 치환됩니다. 주인공 스코필드가 멈추지 않고 달리는 행위는 곧 타인의 생명을 구하기 위한 숭고한 저항이며, 1분 1초가 한 인간의 우주와 맞바꿀 수 있는 무게임을 시사합니다.

 

2. 전쟁의 허무함과 비인간성

샘 멘데스 감독은 화려한 전투 장면보다 전쟁의 참혹한 풍경을 비추는 데 집중합니다. 무인지대에 널린 말의 사체, 진흙탕 속에 방치된 시신들, 그리고 불타오르는 마을의 환상적인 풍경은 전쟁이 인간과 자연을 얼마나 철저히 파괴하는지 보여줍니다. 특히, 독일군과 영국군이 서로를 죽여야만 하는 상황 속에서도 배고픈 아기에게 우유를 나눠주는 스코필드의 모습은, 국가 간의 이데올로기보다 앞서는 보편적 인류애와 이를 짓밟는 전쟁의 허무함을 극명하게 대비시킵니다.

 

3. 상실을 딛고 나아가는 의지와 책임감

영화 중반, 동료 블레이크의 죽음은 스코필드에게 커다란 상실감을 안겨줍니다. 하지만 그는 슬퍼할 겨를도 없이 다시 일어섭니다. 이는 개인적인 슬픔보다 우선하는 공적인 책임감과 우정을 지키려는 개인적 신념의 결합을 보여줍니다. 친구의 유품을 전달하고 그의 형을 구하겠다는 약속은 스코필드를 움직이는 강력한 동력이 됩니다. 극한 상황에서도 끝까지 임무를 완수하려는 그의 모습은 인간의 의지가 공포를 어떻게 압도할 수 있는지를 증명합니다.

 

4. 순환하는 삶과 죽음의 연속성

영화의 시작과 끝은 묘하게 닮아 있습니다. 나무에 기대어 휴식을 취하던 스코필드가 다시 나무 아래에서 휴식을 취하며 끝나는 수미상관의 구조는 삶과 죽음이 반복되는 전장의 일상을 상징합니다. 빗발치는 총탄 속에서도 꽃을 피우는 체리나무 꽃잎처럼, 죽음이 지배하는 공간에서도 생명은 이어지며, 그 참혹한 전장 속에서도 누군가는 살아남아 이야기를 전해야 한다는 생존의 연속성을 강조합니다.

 

결론적으로 <1917>은 한 병사의 발자취를 통해 인간 존엄성에 대한 경의를 표하는 작품입니다.

 

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■ ' 심리 묘사와 정교한 미장센 달인' 샘 멘데스 감독 대표작 추억하기

 

샘 멘데스 감독은 연극 연출가 출신답게 인물의 내밀한 심리 묘사와 정교한 미장센에 탁월한 능력을 보여줍니다. <1917>에서 보여준 압도적인 영상미의 기틀이 된 그의 대표작 세 편을 소개합니다.

 

1. <아메리칸 뷰티> (American Beauty, 1999)

샘 멘데스의 화려한 영화 데뷔작으로, 겉보기에는 평화롭지만 내부적으로는 붕괴하고 있는 미국 중산층 가정의 위선을 날카롭고 유머러스하게 해부한 걸작입니다. 무기력한 가장 레스터가 딸의 친구에게 매혹되며 벌어지는 일탈을 통해, 현대인이 상실한 열정과 '아름다움'의 본질에 대해 질문을 던집니다.

이 작품은 개봉 당시 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 남우주연상 등 5개 부문을 휩쓸며 멘데스를 단숨에 거장의 반열에 올렸습니다. 특히 바람에 흩날리는 비닐봉지 장면은 일상 속의 덧없는 아름다움을 상징하는 영화사의 명장면으로 남았습니다. 냉소적이면서도 서글픈 감성을 정교한 구도로 담아낸 이 영화는 90년대 말 미국 사회를 가장 잘 정의한 작품 중 하나로 평가받습니다.

 

2. <로드 투 퍼디션> (Road to Perdition, 2002)

1930년대 대공황 시대를 배경으로 한 이 영화는 마피아 조직의 킬러인 아버지와 그 비밀을 알게 된 아들의 비극적인 여정을 그린 범죄 드라마입니다. 단순한 갱스터 무비를 넘어, 아버지와 아들 사이의 유대감과 대물림되는 폭력의 굴레, 그리고 구원(Perdition)을 향한 고독한 발걸음을 묵직하게 담아냈습니다.

주연 톰 행크스의 절제된 연기와 촬영 감독 콘래드 홀의 탐미적인 영상미가 완벽한 조화를 이룹니다. 특히 빗속에서 벌어지는 총격전 장면은 빛과 그림자를 극적으로 활용하여 마치 한 폭의 유화 같은 시각적 경이로움을 선사합니다. 샘 멘데스는 이 작품을 통해 자칫 자극적일 수 있는 범죄 장르를 품격 있는 비극적 서사시로 승화시키며 연출 스펙트럼의 넓이를 증명했습니다.

 

3. <007 스카이폴> (Skyfall, 2012)

007 시리즈 탄생 50주년 기념작이자, 역대 시리즈 중 평단과 흥행에서 가장 높은 평가를 받는 작품 중 하나입니다. 멘데스는 화려한 액션 위주였던 기존 본드 영화에 '본드의 과거'와 '노쇠함'이라는 심리적 깊이를 불어넣었습니다. 버려진 섬이나 상하이의 야경 등 탐미적인 공간 연출을 통해 첩보물을 예술적 경지로 끌어올렸습니다.

이 영화는 제임스 본드라는 캐릭터를 인간적인 고뇌를 가진 입체적인 인물로 재탄생시켰으며, 숙적 실바와의 대립을 통해 MI6라는 조직의 정체성과 전통의 가치를 재정립합니다. 아델(Adele)이 부른 주제가와 로저 디킨스의 유려한 촬영은 영화의 품격을 더했습니다. 블록버스터의 규모감 속에서도 감독 특유의 섬세한 인물 분석이 빛을 발하며 '가장 우아한 007'이라는 찬사를 받았습니다.